Perfume de Mujer: 7 Familias de fragancias para Impactar con tu Imagen

Descubre los Secretos de Seducción que encierra un Perfume y elige el Elixir que dejará la huella de Tu Estilo  Personal…

 

perfume de mujer

 

Los perfumes han acompañado la existencia del hombre, ya que  “través del humo “ (PER-FUMUM) se adoraba a los dioses.

Al ser humano le ha gustado siempre vivir rodeado de fragancias  agradables y delicadas.

Antes de la elaboración del perfume ya se sentían atraídos por el aroma de las flores.

Luego desearon oler muy bien, lo que dio comienzo a  una larga historia olfativa que los siglos han visto escribirse sobre el humo de mágicas sustancias perfumadas.

El hombre antiguo le daba tanta importancia a las fragancias como el hombre moderno.

Según la mitología griega, el perfume nació de la mano de Afrodita, diosa del amor y la belleza cuando ella salpicó una rosa con una gota de sangre.

Así adquirió la rosa su aroma tan particular. Luego, Cupido su hijo, la besó dotándola de su suave fragancia.

Si destapamos un frasco de mirra o azafrán tal vez surge en nuestra memoria una imagen del antiguo Egipto. Fue esta la primera civilización dedicada a hacer ofrendas de aromas a las divinidades a través de los sacerdotes y del propio faraón.

Los egipcios quemaban maderas aromáticas y resinas naturales. Sus recetas cuentan del enorme grado de sofisticación al que llegó este pueblo en cuanto a la elaboración de esencias.

Aromatizaban sus ceremonias, las curaciones y usaban además  las fragancias  como complemento de belleza para las mujeres.

Las egipcias llevaban el perfume en conos sobre su cabeza emanando fragancias  a cada paso. El brillo y la estela aromática de Egipto se expandió por todo el Mediterráneo.

Mientras tanto,  otros pueblos exploraban el aroma de las flores.

perfume de mujer

Asirios, caldeos y griegos aprendieron a macerar plantas y flores en aceite con el fin de obtener unguentos aromáticos que se utilizaban  para agradar a los dioses y como perfume personal.

Para los griegos el perfume resultaba un artículo divino de origen misterioso. Hacían un verdadero culto a la higiene del cuerpo y a la belleza.

Se untaban con cremas antes del deporte. Los baños perfumados y los masajes con aceites eran los secretos de belleza fundamentales.

Antes que se impusiera el cuerpo atlético y la armonía de las formas, el ideal de belleza de Grecia se basaba  en el aseo.

En esa época seducción y terapéutica iban  de la mano. Se propagó la costumbre de mojarse el cabello con perfume antes de las grandes comidas.

También los romanos otorgaron a los perfumes un lugar considerable.

Las clases sociales privilegiadas dedicaban mucho tiempo al cuidado personal en el que las fragancias ocupaban un lugar preponderante.

imagen perfume

En los cultos religiosos y en los ritos funerarios el benjui, el incienso, el ámbar gris y otras sustancias perfumadas se hicieron indispensables.

Las termas romanas fueron auténticos institutos de belleza. Las mujeres se cubrían con joyas perfumadas que actuaban como amuletos.

Durante las fiestas, los romanos epicúreos mezclaban perfumes con vinos.

Un importante proveedor de materias primas para la elaboración de fragancias era la India de donde llegaban esencias tales como sándalo, aloe, lavanda.

En la India los aromas también estaban relacionados con los ritos religiosos y se llevaban a cabo para alejar los malos espíritus.

Otro país rico en materias primas para la elaboración de perfumes era la exótica Arabia donde se hacían  fragancias de la familia oriental.

Mucho tiempo después, el descubrimiento de América significaría un gran acontecimiento para el desarrollo de la perfumería, pues el nuevo mundo aportaría ingredientes novedosos como la vainilla y el cacao.

Desde hace milenios el perfume no ha perdido ninguno de sus poderes de protección, purificación e  invocación.

fragancias y perfumes

A través de la historia, las fragancias han ocupado un doble carácter: divino y profano.

Este rasgo permanece vigente en la actualidad. Lo podemos sentir en el incienso que sale de  una iglesia y en el perfume utilizado como broche de oro para seducir en una velada romántica.

Los seres humanos utilizamos las fragancias como medio de comunicación debido a que el olfato es un sentido primario y muy potente.

Clasificamos los aromas a través de nuestro sistema límbico, que se vincula con nuestra parte emocional.

Una fragancia puede traernos a la memoria recuerdos olvidados de forma inmediata y hacernos revivir emociones intensas.

 

Una Buena Elección

Elegir nuestra fragancia personal será aquella  de la que nos enamoramos a “primer olfato”

La elección del perfume apropiado es mucho más que la selección de una fragancia.Es una forma de expresar nuestra  forma de Ser y de Sentir.

El uso de un perfume acentúa el impacto de nuestra  Imagen Personal.

Entre una  Mujer y su perfume debe existir una armonía íntima, una mágica afinidad.

El perfume es un accesorio relacionado con la piel, cargado de sensualidad y que tiene la capacidad de atraer a los demás.

La fragancia ideal es la que nos hace sentir maravillosamente. Es ese olor que nos gusta, que no nos hostiga y que está en armonía con lo que somos y lo que queremos proyectar.

Encontrar esa fragancia cómplice resulta toda una aventura de autoconocimiento.

Para hacer una buena elección  es importante apelar a la propia sensibilidad, a nuestros  recuerdos y las emociones asociadas a ellos.

La razón por la cual a unas personas les gustan algunos aromas y a otros no, tiene que ver con la asociación emocional que se hacen con determinados olores.

perfume mujer

 

Antes de comprar un perfume analiza:

– ¿Dónde pasaste tus primeros años? ¿En el mar, la montaña, la ciudad? ¿Vivías en una casa o un departamento?

-¿Cuáles son tus recuerdos más agradables de aquella época y qué referentes olfativos tienes? El olor del pino, las rosas del jardín, la torta de manzana y canela.

– ¿Cuáles son las flores que más te gustan?

-¿Cuáles son los olores que te agradan  y cuáles te disgustan? Cítricos, maderas, flores, los dulces, los suaves?

-¿Que colores prefieres?

-¿Qué comidas disfrutas? Frutas, agridulces, condimentadas, etc.

Seguramente encontrarás un patrón común entre las respuestas y una familia olfativa por la que te sentirás inclinada. Sentirás más atracción por los florales, cítricos, amaderados.

Un perfume debe ser recordado, perceptible, poder deleitar, hacer soñar, ser portador de emociones.

El perfume expresa de una manera sutil todo aquello que no se puede comunicar con palabras.

 

De Buena Familia

Imagen personal -perfumes

Existe una clasificación genealógica de los perfumes que se basa en relaciones de parentesco entre los aromas a partir de los ingredientes  fundamentales que los componen,  destacándose principalmente 7 grandes familias.

Floral: Se compone por las fragancias  clásicas y las más antiguas y representa una familia importante y variada.

Se dice que un perfume es floral cuando en su composición predomina fundamentalmente la presencia de las flores como la rosa, el jazmín, la violeta, el nardo o el narciso.

El énfasis de las fragancias florales puede ser de diversa índole: frutal, verde, fresca, dulce.

Los perfumes florales destacan lo femenino en cada Mujer. Se adaptan muy bien a un estilo romántico.

Cítrica: se define como Hespérides (ninfas de La mitologia griega),  también los denominan «verde» o «citrus».

Forman parte de esta familia las aguas que contienen aceites esenciales de naranja, limón, bergamota, mandarina, lima, pomelo.

Los perfumes cítricos brindan una sensación limpia, fresca, estimulante.

Se adaptan al estilo de vida de una Mujer juvenil y dinámica.

Tienen gran auge en la época de verano dada la sensación de frescura que transmiten.

Chipre: Se compone de una familia de perfumes con notas de musgo, roble o pachuli combinadas con notas frutadas (melocotón) o florales ( rosa).

Pueden tener un carácter frutal, amaderado, fresco o verde.

Resultan ideales para un  estilo de Mujer misteriosa, sofisticada, seductora.

perfumes

Amaderados: Evocan el ambiente de un bosque. Las notas olfativas se construyen con raíces y cortezas de madera de árboles y arbustos como cedro, vetiver, ciprés, sándalo.

La madera de sándalo es el espíritu de esta familia junto con la corteza o el fruto de otros árboles como el cedro o el ciprés. Se combina a menudo con notas marinas, de cuero y tabaco dando como resultado perfumes cálidos, profundos.

Hasta hace poco tiempo, esta fue una familia de perfumes masculinos, pero con el paso del tiempo las fragancias femeninas han encontrado en ella una gran inspiración.

Orientales: Se caracterizan por ser perfumes intensos, dulces, apropiados para la época de invierno. Se clasifican en fragancias ambarinas o especiadas.

Los perfumes ambarinos también se conocen como orientales y están basados en vainilla y esencias balsámicas. Esta familia agrupa perfumes de notas dulces, cálidas, con esencias de ámbar y almizcle que dejan una estela intensa.

Especiados: son aquellos en los que aparecen  los aromas habituales del mundo gastronómico adaptados a la perfumería como por ejemplo: café, chocolate, pimienta, comino, canela, nuez moscada. Se mezclan con cítricos, flores y madera.

Se caracterizan por ser perfumes exóticos, dulces, intensos, ideales para mujeres glamorosas y muy sensuales.

Cuero:  los aromas característicos de esta familia son el tabaco, la madera, el abedul, suavizados por notas florales como lirio o violeta.

Sus perfumes se caracterizan por ser  elegantes y muy discretos pues están basados en notas secas e incluso ahumadas.

Acuosos: Los perfumes de esta familia se caracterizan por emanar aromas frescos. Constituyen una de las últimas tendencias en el mundo de la perfumería.

También se los conoce como ozónicos,  ya que poseen un acento de brisa marina que los identifica.

En su composición se incluyen extractos de algas, helechos, hierbas de cultivo húmedo. Se extraen también las esencias de las plantas que conforman la flora marina.

Estos perfumes evocan el frescor de los océanos y de las plantas de clima húmedo.

Van muy bien con un estilo de Mujer Natural,  Informal y con la sensibilidad ecologista de la época actual.

perfumes fragancias

 

Como Perfumarse

El recuerdo del perfume puede quedar grabado a fuego, mucho más que la Imagen Personal.

La clave de la aplicación de las fragancias está en el equilibrio, en el uso con cierto ritmo y proporción.

La aroma nunca debe adelantarse a quién la lleva, sino que debe dejar una sutil estela olfativa al paso.

El triángulo formado por la nariz y los hombros representa uno de los  puntos clave del cuerpo ya que esta zona expande muy bien las esencias.

Puedes aplicar tu perfume detrás de las orejas, en las muñecas, en la parte interior de los codos, y en la parte trasera de las rodillas porque las pulsaciones del corazón se sienten intensamente en esas zonas  y potencian el aroma.

Otra forma de aplicarlo consiste en atomizar el perfume en el aire para luego caminar a través de esta lluvia de gotas. De esta manera, el cabello también quedará delicadamente perfumado.

Una zona del cuerpo muy sensual es el escote. Perfúmalo si lo que se deseas  es una presencia más sugerente de tu fragancia favorita.

Para quienes buscan un efecto más intenso pueden  recurrir al perfumado por capas. Se comienza aplicando el gel de ducha con tu aroma preferido,  luego se coloca  la crema hidratante con la misma fragancia, a continuación el desodorante y por último,  el perfume.

El perfume se aplica preferentemente después de la ducha, para darle tiempo a la fragancia de reaccionar al contacto con la piel, antes de vestirte y colocarte las joyas, pues los alcoholes pueden afectarlas o manchar la ropa.

Otra regla de oro a tener en cuenta a probarlo es evitar frotar el perfume contra la piel, ya que ello altera las moléculas de la fragancia y daña su aroma.

perfumes

Lo más recomendable es colocar el perfume y esperar unos instantes hasta que se  absorba.

Entre más oscura sea la piel de una Mujer, más temperatura genera y por lo tanto, la fragancia se conservará  por más tiempo.

La aplicación dependerá  del estilo de cada una  y de si le gusta anunciar su presencia a través de su  perfume o prefiere crear una discreta aura aromática alrededor de su Imagen Personal.

Los aromas afectan nuestro estado de ánimo, nuestra motivación y conducta.

Generan emociones, reflejan nuestra personalidad, refinan y elevan el espíritu.

En el ámbito de la comunicación el perfume amplía nuestro  «Yo Corporal», potenciando el cuerpo como portador de mensajes no verbales.

El perfume es un accesorio, el más cautivante e intenso y un medio de seducción que revela la personalidad de una Mujer.

Genera bienestar y placer y permite dejar ese toque único e inolvidable de tu Estilo Personal.

imagen perfumes

 

«Una Mujer sin perfume es una Mujer sin porvenir”

(Cocó Chanel)

 

Profundiza en el maravilloso mundo del perfume mirando dos películas relacionadas con los aromas:

Perfume de Mujer

 

El  Perfume

 

Si deseas recordar las 7 familias de perfumes, conserva la siguiente Infografía

 

perfumes para tu imagen personal

¿Qué es la Imagen Personal? Elementos que la conforman y su importancia

Descubre las dos claves fundamentales a tener en cuenta para aumentar tu atractivo y proyectar una imagen personal que fascine

 

“Primero conócete y luego adórnate en consecuencia”

Epicteto

 

imagen personal

 ¿Qué significa la palabra Imagen?

Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra imagen viene del latín imago, quiere decir representación, figura, ícono.

Imagen es la representación mental de algo o alguien.

Se refiere a todos aquellos juicios, ideas, percepciones que tenemos sobre la apariencia visible de las personas y los objetos.

A su vez, la palabra Persona etimológicamente deriva del latín “personare” y quiere decir “sonar a través de”, mientras que en griego “proposon” significa máscara, aludiendo a las que llevaban los actores en la antigua Grecia para representar determinados personajes.

imagen personal

Imagen personal por lo tanto se define como el conjunto de recursos físicos, atributos y actitudes que proyectamos y que los demás reciben de nosotros.

La Imagen personal constituye la huella individual de una persona que capta la mente de su interlocutor.  Es percepción emocional y racional, transmitimos silenciosamente con nuestra presencia.

Todas tenemos una Imagen. La imagen personal es el fiel reflejo de nuestra individualidad.

La personalidad  se refleja a través de la imagen que proyectamos al exterior.

Como las imágenes se perciben a través de los sentidos, la imagen personal posee un gran componente subjetivo, emocional.

Implica una profunda conexión sensorial; observamos y vamos emitiendo juicios sobre la imagen que tienen los individuos, los objetos, las marcas y las organizaciones.

Una imagen es una construcción mental que cobra vida como resultado de una multiplicidad de estímulos. La imagen mental que nos hacemos acerca de todo lo que percibimos genera actitudes que influyen en las conductas.

Todo aquello que nos llega por medio de nuestros sentidos genera algún tipo de información. La imagen es comunicación. Enviamos  constantemente mensajes que son interpretados por las personas generando ideas que se transformarán más tarde en opiniones.

La apariencia que construimos es nuestra principal tarjeta de presentación, nuestro primer contacto con el mundo exterior, sería algo así como nuestro prólogo, ya que narramos nuestra historia personal en torno al cuerpo.

Las primeras impresiones cuentan, especialmente en la actualidad. Las personas, las marcas, los productos, los servicios, los lugares, son evaluados de un vistazo.

Lo crucial de una primera impresión es que dejará una opinión duradera; por eso se dice que no hay una segunda oportunidad para causar una primera buena impresión.

Somos vistos antes de ser escuchados, de tal manera que lo que decimos cuenta poco en comparación con toda la información que proyecta nuestro aspecto.

No podemos proyectar una imagen neutral. Aunque permanezcamos en silencio nuestra imagen hablará de todos modos contando quiénes somos y qué hacemos.

La imagen es el resultado del fondo y la forma. Si uno de los dos aspectos falla o falta, no cumpliremos con el objetivo de dejar una huella positiva.

La imagen personal se relaciona con la Identidad, con los atributos que hacen que una persona sea única e irreemplazable.

Transmite mensajes a través de símbolos y códigos de manera instantánea, como es el caso del lenguaje que trasmiten los colores; rojo, para indicarnos fuerza, pasión y sensualidad y azul para zambullirnos en un mar de frescura y tranquilidad.

imagen personal

 

La imagen personal se sustenta en cuatro pilares fundamentales:

  • La apariencia: conformada por la vestimenta, peinados y complementos.

El vestir constituye todo un sistema de signos siendo fundamentalmente un sistema de comunicación no verbal.

Los elementos que componen un atuendo: prendas, accesorios, peinados, maquillaje, tonalidades, texturas, están cargados de significados, de conceptos y los caracteriza más su valor simbólico que la función utilitaria que cumplen.

Los zapatos, por ejemplo, son considerados símbolos de status.

  • El lenguaje gestual y la comunicación corporal.

En la comunicación no verbal intervienen los gestos, los movimientos del cuerpo, las miradas, el tono de la voz. También incluye nuestro aspecto visual, la imagen estética que tenemos.

  • La comunicación verbal. El canal verbal se utiliza principalmente para proporcionar información mientras que el canal no verbal transmite toda una gama de emociones y estados de ánimo.
  • El comportamiento y la actitud. Cada comportamiento implica un acto de comunicación.

Los elementos más importantes que componen la imagen personal no son tangibles, no se pueden tocar ni percibir de manera precisa, sino que se relacionan más con la actitud que emanamos y con las características que conforman nuestra singularidad, las cuales arrojarán como resultado un modo concreto de ser, sentir y actuar.

La apariencia exterior resultará efímera si no se tiene como base un trabajo interior de autoconocimiento.

Para construir una atractiva y saludable imagen personal no bastará con ocuparse solamente del aspecto externo.

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Se trata de comenzar conociendo cómo está conformado nuestro mundo interno para luego ocuparnos de cuidar, embellecer y potenciar nuestro aspecto exterior.

Si queremos sentir una mayor confianza en nosotras mismas, primero tenemos que conocernos y aprender a valorarnos,  para recién después salir y compartir con el resto del mundo todo aquello que hace de nosotras, mujeres únicas.

 

“Dado que eres distinta de cualquier otro ser que haya sido creado desde el principio de los tiempos, eres incomparable.

 Existe una potencia, una fuerza vital, una energía, una animación, que se traduce en acción en ti, y como de tu persona sólo hay una en toda la historia del tiempo, esta expresión es única.

 Y si la bloqueas, nunca existirá a través de ningún otro medio y se perderá.

 Martha Graham

 

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Primer aspecto: La imagen interna: Autoestima

 ¿Cómo te ves?

La autoestima es la capacidad que tenemos de valorarnos, aceptarnos y sentirnos satisfechas con nosotras mismas.

Es un conjunto de creencias, valores y percepciones que tenemos sobre nuestra persona y las capacidades con las que contamos.

Las creencias que provienen de nuestras experiencias de vida y de la valoración positiva que hacemos de nuestros recursos son fundamentales para poder desarrollarnos de manera saludable.

Autoestima significa quererse, cuidarse, aceptarse, respetarse, comprenderse.

La autoestima sana significa sentirse bien con una misma, emitir lo que se piensa, defender lo que se desea, independientemente de la mirada de los demás.

Aprendemos a valoramos sin que las opiniones ajenas nos hagan cambiar nuestros objetivos y nuestra sensación de satisfacción hacia nuestra persona.

Una persona con una sana autoestima reconoce el valor que cada persona tiene por sí misma, más allá de la apariencia personal, las capacidades o incapacidades que posee, las virtudes o los defectos que tiene, los aciertos y también los errores que haya cometido en su trayectoria de vida.

Una acertada autoevaluación incluye el conocimiento de nuestras fortalezas y también de nuestras debilidades.

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La autoaceptación implica reconocer todas las partes de uno mismo como una forma particular de ser, sentir y actuar.

En primera instancia, tenemos que empezar por aceptarnos como esencialmente somos, luego encontraremos tiempo y opciones para mejorar nuestra imagen personal y potenciar los atributos naturales que tenemos.

Cuando frente a un desafío sentimos que podemos con él, florece nuestra fuerza interior y encontramos las herramientas para actuar con creatividad y entusiasmo.

La autoestima es el pilar básico del bienestar personal, el cimiento de la confianza.

Comenzaremos con la aceptación de la forma que tiene nuestro cuerpo físico, y esta actitud irá transformando la manera en la que nos vemos. De esta manera, cuando empiezas a aceptarte tal como eres, el cambio personal se pone en marcha y comienza a funcionar.

En lugar de desear modificar tu imagen inmediatamente, analiza primero quien eres, como eres y que es lo que específicamente quieres mejorar.

La imagen personal refleja nuestras particularidades físicas y las características únicas de nuestra personalidad, transmitiendo además cómo te quieres y te cuidas.

La imagen no es estática sino dinámica, la vamos creando constantemente a medida que crecemos, maduramos y, junto con la actitud se pueden transformar continuamente.

Trabajar la autoestima es esencial para lograr una belleza integral y duradera.

Sentirnos atractivas acrecienta la autoestima. No podemos querernos si no tenemos clara nuestra Identidad y nos sentimos a gusto con ella.

Mientras la moda es un juego creativo de volúmenes, colores y texturas sobre la superficie corporal, tu imagen personal revelará los tesoros de tu interioridad.

Trabajar al mismo tiempo sobre el desarrollo de la personalidad y el aspecto físico son detalles a tener en cuenta para la construcción de una Imagen personal que cautive.

¿Por qué es tan importante la Imagen Personal?

 Porque nadie puede evitar proyectar una imagen. La gente se hará una imagen de ti, tanto si te ocupas de ella como si no lo haces.

La vestimenta y gestualidad, la comunicación escrita y la comunicación no verbal arrojarán características de nuestra persona, aun cuando las palabras no estén presentes.

El lenguaje corporal es tan importante como el lenguaje hablado pues a través de él nos comunicamos con el mundo.

La imagen personal refleja cómo nos cuidamos, nuestra seguridad, las experiencias vividas, el nivel educativo que alcanzamos, nuestra cultura, nuestra capacidad profesional, nuestras intenciones y deseos y, por supuesto, nuestra autoestima.

Cuando nuestra imagen refleja con fidelidad lo que somos, logramos transmitir un mensaje coherente y auténtico.

Trabajar en nuestra imagen personal implica que, siendo fieles a nosotras mismas, proyectemos al mundo nuestra mejor versión.

Anímate a identificarte como una mujer auténtica, única, llena de valor y segura de sí misma.

Ama tu identidad. Solo así podrás mostrarte tal y como eres.

imagen personal

 

Segundo aspecto: La imagen externa: Comunicación

 ¿Cómo te muestras?

Durante un encuentro lo en primera instancia perciben los demás es nuestra apariencia física, nuestra imagen personal.

En cuanto conocemos a alguien nos hacemos una rápida impresión inicial de esa persona en breves segundos y sin ser muy conscientes de ello.

Todos asignamos características a los demás, muchas veces basadas simplemente en el aspecto físico o en los gestos que percibimos en esa crucial primera impresión.

Cada gesto, cada mirada, cada movimiento o cada color que vestimos constituye una señal que nos permite conectar consciente o inconscientemente con los demás.

Los gestos expresan una gran variedad de emociones, pensamientos, sensaciones. No son casuales, muestran nuestra personalidad, nuestra manera de pensar y sentir en determinado momento.

La imagen personal comunica a través de las expresiones del rostro, con el cuerpo, la voz, el lenguaje gestual, el aroma, la manera de escribir, la actitud, la indumentaria que vestimos con sus líneas, formas, colores y texturas.

 

imagen personal

 

La imagen interior se refleja en nuestro físico expresándose a través de la postura, los movimientos del cuerpo, del vínculo que tenemos con la alimentación y la actividad física, irradiando o no, una imagen personal saludable y vital.

El cuidado de la piel, el aroma que desprende tu perfume, la manera en que saludas, tu tono, timbre y volumen de voz, la forma que tienes de caminar, de sonreir, de lucir los accesorios con creatividad, forman parte de tu imagen personal.

Nuestra presencia habla en silencio. La superficie corporal constituye un soporte magnífico de comunicación ya que nos narramos alrededor de nuestro cuerpo.

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Con el cuerpo podemos contar una historia mientras la palabra cuenta otra. Esta comunicación silenciosa descubre nuestro Ser más profundo.

El lenguaje no verbal es muy poderoso como transmisor de mensajes. Con frecuencia, los mensajes no verbales tienen mayor impacto y significación que los verbales.

Con nuestra presencia comunicamos continuamente y lo hacemos a través de códigos.

El arte de vestir es un fenómeno que comunica: las telas y sus tonalidades, los diseños, estampados, peinados se consideran códigos. El objetivo  a la hora de respetarlos consiste en crear o mejorar la percepción a través de la vestimenta que llevamos con el fin de transmitir un mensaje claro.

Los códigos que transmite la imagen personal se reciben a través de los sentidos. Hay códigos de autoridad y de accesibilidad.

El código de autoridad comunica rigor, firmeza, poder, seguridad, control y se traduce en la indumentaria a través de colores oscuros como negro, azul oscuro, gris,  texturas lisas, trajes sastre, zapatos cerrados, buena cartera, collar de perlas, portafolio delgado.

Mientras que el código de accesibilidad comunica calidez, confianza, cercanía, sencillez, naturalidad, amabilidad. En las prendas se plasma a través de combinaciones de diferentes colores y texturas para faldas y pantalones, zapatos de diseño, accesorios diversos.

Durante un proceso comunicacional emitimos y recibimos múltiples mensajes que no siempre son expresados en palabras.

Interactuamos con los demás a través de distintos lenguajes que se manifiestan simultáneamente.

A la hora de comunicarnos es tan importante tener en cuenta lo “que” se dice, prestando atención al contenido, y también “cómo” se emite aquello que deseamos comunicar.

El entorno y los elementos que forman parte del proceso comunicativo decidirán la significación del mensaje.

El vestir constituye todo un sistema de signos, un lenguaje.  La vestimenta siempre significa algo, es esencialmente y desde sus orígenes un sistema de COMUNICACIÓN.

En todas las épocas históricas el hecho de transmitir quienes somos por medio de nuestras prendas y adornos, ha sido un factor tan importante como lo era el abrigo que proporcionaba el vestirse.

Nos vestimos por necesidad y también por deseo, para protegernos del clima y para expresarnos. Las prendas constituyen un lenguaje que nos brinda información sobre lo que nos rodea.

Queremos decirle algo a los demás a través de nuestra vestimenta.

imagen personal

Todo aquello con que adornamos nuestro cuerpo porta un mensaje sobre nosotras mismas. Día tras día, al vestirnos, nos describimos.

La ropa que nos ponemos a diario nos cubre y a la vez nos desnuda. Cada vez que elegimos nuestras prendas, vestimos nuestra personalidad, revelamos nuestro Ser, nuestra Identidad.

La vestimenta refleja lo que somos, lo que queremos ser, nuestras aspiraciones, nuestra imagen real, nuestra imagen ideal.

El cuerpo es sincero. El ser humano comunica con todo su Ser, incluso cuando no dice nada.

Cuando nuestra imagen personal refleja fielmente como somos, transmitimos un mensaje congruente y auténtico.

La autenticidad es el elemento fundamental para mantener una buena presencia a lo largo del tiempo y lograr una imagen personal atractiva, seductora, inolvidable, siendo esencial para dejar una huella indeleble.

La imagen personal de una mujer que domine el arte del vestir tendrá en cuenta a la hora de mostrar sus atributos; detalles como: el estilo personal, el cuerpo actual, la edad, el momento, el contexto, el tipo de evento al que asiste, ajustará las tendencias de moda según su personalidad y mostrará armonía y coherencia entre sus aspectos interior y exterior.

Se trata de que, siendo fieles a nosotras mismas, podamos proyectar nuestra mejor imagen personal, logrando que nuestra presencia cautive mucho más allá del aspecto externo  y que podamos irradiar atributos tales como carisma, energía positiva, entusiasmo, vitalidad, sensualidad.

Cuando trabajas con tu imagen potencias tu personalidad. La imagen personal es el complemento perfecto, la otra cara de tu personalidad.

imagen personal

Conclusión

Tener en cuenta nuestra la imagen personal significa prestar atención a un aspecto fundamental de la comunicación humana, ya que en la era donde reinan las imágenes somos vistos antes de ser escuchados.

La imagen es fundamentalmente un resultado. Se trata de simplificar una parte de nuestra vida cotidiana pudiendo dar respuesta al eterno dilema ¿Qué me pongo?

Lo que implica descubrir y construir la imagen personal y el mensaje que queremos transmitir.

Es Comunicación, ya que  cada acto transmite una mensaje. La imagen es también percepción.

Si la imagen es percepción y de acuerdo a lo que percibimos, decidimos, entonces la imagen se torna crucial a la hora de tomar decisiones.

Ocuparse de la imagen personal no significa seguir fielmente los cánones de belleza impuestos o adoptar inmediatamente las tendencias de moda ni bien aparecen en escena.

La imagen personal y la industria de la moda son herramientas con las que contamos para conocernos, para jugar y sentirnos mejor con nosotras mismas, mientras emprendemos un camino de exploración y de expresión creativa de nuestra personalidad, de nuestra esencia más profunda.

imagen personal

La vestimenta actúa sobre el ser, hacer y parecer de las personas a través del sentido visual.

Lo fascinante de crear tu imagen personal reside en la capacidad de poder sumergirte en un trabajo de autoconocimiento para diseñar tu propio estilo, tu identidad estética eligiendo quién quieres ser y qué valores deseas transmitir.

Si las prendas que visten tu cuerpo acompañan una imagen personal verdadera, aparecerá como resultado el reflejo de tu esencia única, que resultará mucho más fascinante y seductora que cualquier silueta de líneas perfectas.

Nuestras prendas serán únicamente un accesorio adicional para embellecer las cualidades que llevamos dentro.

Una imagen personal que cautive tendrá como base un profundo trabajo de autoconocimiento y autovaloración.

La propia valoración y la actitud dejan huella en tu aspecto ya que como te sientes con vos misma, te proyectas.

imagen personal

Sin autoconocimiento no hay crecimiento personal.

Sin crecimiento personal no hay posibilidad de desamarrarse de identificaciones, juicios, creencias, miradas propias y ajenas, mandatos heredados.

Sin capacidad de desaprender y de soltar todo aquello que ya no nos representa, no podemos llegar a ser nosotras mismas.

El gran desafío será encontrarse y ser una misma en un mundo repleto de estereotipos que tratan de convertirnos en otra mujer.

Se trata de sacar a relucir tu mejor versión y marcar la diferencia. Las mujeres somos una por una, singulares y diferentes.

La femineidad será una cuestión de creatividad, una invención, una creación personal.

Cada una será o no consciente del deseo que la habita y de su construcción personal.

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La belleza exterior puede resultar postiza o estereotipada si no se completa con la gracia interior.

La belleza interior perdería luz y brillo si no encuentra sustento en una imagen exterior armoniosa, atractiva y sensual.

La moda es arte, juego, creatividad, uno de los múltiples caminos para llegar al conocimiento personal.

Brinda la posibilidad de transformarnos continuamente, de re- crearnos sin dejar de lado la propia Identidad.

No tiene por qué alejarnos de nuestro Yo esencial ni permitir su falsificación.

La moda es un lenguaje, depende de nosotras ponerla a hablar.

La moda tiene un papel que jugar con la Mujer. La ayuda a SER.

imagen personal

 

“Se tú misma, los demás puestos están ocupados”

Oscar Wilde

 

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Historia de la Moda: Siglo XX: Cambios en la Imagen y Silueta Femenina

Conoce de qué manera los diferentes cambios sociales impactaron en la vida y en el cuerpo de las mujeres en cada década del siglo XX.

 

“Para mantener la elegancia, camina con la certeza de que nunca estás sola.

La belleza de una mujer crece con el pasar de los años”

 Audrey Hepburn

 

historia de la moda

 

Moda significa uso, modo o costumbre nuevamente introducida.

La moda en Indumentaria es el resultado de un entrecruzamiento de varios factores: sociales, estéticos, psicológicos, económicos, enmarcados por la atracción hacia lo nuevo y la necesidad de transgresión.

La moda con toda su magia y encanto es efímera, en tanto que transmuta permanentemente. Fascina debido a la necesidad de cambio y transformación que tienen las personas.

Se caracteriza por la búsqueda intensa de la novedad y está marcada por un ritmo de breves espacios de duración.

Oscila entre la repetición y la diferencia de las prendas. Se recicla y el ciclo vuelve a empezar.

Según el momento y el contexto en que se viva, los códigos del vestir cambian cada vez a mayor velocidad. Y a esta dinámica la llamamos Moda.

Moda es la producción de vestimenta creada en serie según una tendencia anteriormente pautada y que se repite en grandes grupos de población.

La moda satisface la necesidad que tenemos de cambiar, de distinguirnos.

A través de la moda buscamos reafirmar nuestra Identidad, comunicar, seducir, agradar.

Existe una actividad que realizamos día tras día: Vestirnos.

historia de la moda

Al vestirnos realizamos un acto de Identidad y Comunicación.

Generalmente nos vestimos a primeras horas del día pensando en las actividades que realizaremos, y vamos adaptando la vestimenta según el esquema planeado para esa jornada.

La vestimenta constituye un lenguaje no verbal.

La presentación personal mediante signos no verbales es más inmediata que a través de la palabra. La vista llega antes que el discurso.

Somos vistos antes de ser escuchados.

Todo sistema de comunicación, incluida la vestimenta, suscita una respuesta inmediata según la manera en que el otro nos perciba.

Antes de que una persona pronuncie su primera palabra ya empezamos a tener una idea preconcebida sobre ella.

El vestido siempre habla y nos proporciona relatos que, en algunas ocasiones, revela más detalles de un otro que su propio lenguaje.

Nos comunicamos en todo momento a través de este lenguaje visual que permite mostrarnos a los demás de una manera creativa y con nuestro sello personal.

El cuerpo funciona como un soporte lingüístico. El lenguaje del vestir y sus complementos son muy expresivos.

historia de la moda

Nos vestimos para expresarnos y de esta manera aparece en escena la comunicación simbólica.

El vestido siempre significa algo, transmite variada información relacionada con la edad, el sexo, la cultura, la profesión, el grupo social al que se pertenece, la inclinación ideológica, la personalidad, momentos de alegría (como es el caso del traje de novia) o de dolor (el negro riguroso de luto) en la vida de una persona.

La vestimenta puede emplearse también para dar indicios sobre el nivel de disponibilidad sexual, el grado de poder, la rebeldía, la sumisión, el estatus social, las inclinaciones políticas.

El vestido es una construcción social y constituye una manera de mostrarse u ocultarse. Tiene su propio lenguaje, que utilizamos de manera consciente o inconsciente y suscita múltiples interpretaciones.

El estado de desnudez con que el ser humano nace, es el único momento de igualdad con sus semejantes.

La vestimenta constituye una manera de marcar la propia singularidad. Y, cuando lo consigue, decimos que esa persona tiene ESTILO.

Mientras la moda se compra, el Estilo se tiene. Está íntimamente conectado con nuestro Ser.

El estilo es un aspecto clave para saber si lo que somos coincide con los atributos que proyectamos.

La moda es intercambio simbólico comunicacional.

historia de la moda

 

BREVE RESEÑA DE LA HISTORIA DE LA MODA

 «Moda» hace referencia a un conjunto de comportamientos que reflejan los valores de una época.

Cuando algún cambio aparece en la sociedad, también cambia la vestimenta.

La moda cuenta el momento histórico en que se vive, muestra el espíritu de los tiempos que corren.

Desde el momento en que las clases altas francesas se vistieron “a la mode” es decir según el gusto francés para diferenciarse del traje español, esta palabra se emplea para designar cambios periódicos en el vestuario.

La moda se unió con las grandes manifestaciones del hombre. Hubo atuendos, uniformes, colores, que marcaron los momentos cruciales de la humanidad.

Pareciera ser que en los pueblos primitivos el deseo de engalanarse fue anterior a la necesidad de cubrirse.

Las grandes civilizaciones antiguas surgieron alrededor de los valles fértiles de los ríos Éufrates, Nilo e Indo; regiones tropicales, donde la protección contra el frío no pudo haber sido el motivo principal para vestirse.

La principal función del vestido sería la del adorno, la cual se relaciona con lo simbólico.

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El ser humano es social por naturaleza y su necesidad de adornarse aparece por la existencia de la mirada del otro.

La necesidad de protección y el sentimiento de pudor fueron otras de las principales causas que motivaron la cobertura de su desnudez. La vida en sociedad creará reglas que influenciarán sobre el modo de vestir.

La gente que habitaba en clima templado pronto descubre el uso de las fibras animales y vegetales. Tejer suponía un lugar fijo para instalarse.

Mientras que, la población que vivía cerca de los glaciares comenzó a cubrirse con pieles.

Esta forma de protección les impedía libertad de movimientos y además dejaba partes del cuerpo al descubierto. Por lo tanto, se hacía necesario darle una forma.

Aparece así uno de los grandes inventos de la historia de la humanidad: la aguja, lo que permitió coser unas pieles con otras y ajustarlas al cuerpo.

Se encontraron agujas hechas con marfil de mamut, huesos de reno y colmillos de focas en las cuevas paleolíticas.

Antiguamente, la forma más sencilla de cubrir el cuerpo con una tela era enrollándola alrededor de la cintura. Así nacía el sarong, la forma más primitiva de la falda.

El siguiente paso fue poner otro rectángulo de tela sobre los hombros. Egipcios, griegos y romanos usaron prendas de este estilo.

Las prendas “drapeadas” se convirtieron en  signo de civilización. Consistían en rectángulos de tela que se enrollaban o colgaban del cuerpo sin cortar.

Los griegos llevaban una túnica llamada chitón.

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Los romanos tomaron una prenda de los etruscos: la toga.

Era la prenda de las clases altas que requería una considerable destreza para enrollarla alrededor del cuerpo y, además, hacía imposible cualquier tipo de actividad física.

Hasta la llegada del Renacimiento y a lo largo de los siglos, se llevaron a cabo múltiples cambios de estilo en la forma de vestir.

Durante siglos la moda fue privilegio de la clase aristocrática.

El prestigio de la Corte de Versalles produjo en Europa la aceptación del dominio de Francia tanto en materia de moda como en otras áreas culturales. De ahí que los trajes de moda se considerasen como trajes franceses.

En este periodo aparece nuevamente el miriñaque. Las mujeres prefieren la amplitud corporal y la falda se extiende hacia los lados mediante varillas de mimbre, resultando imposible que dos damas pasaran por una puerta o que se sentaran juntas en el mismo carro.

Los modistos creaban pensando en la realeza y hasta existieron leyes suntuarias que impedían que los demás miembros de la sociedad llevaran determinados colores, texturas y adornos.

Todo lo que significaba “Moda” concernía a la clase dominante.

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Como todo profundo cambio social, la Revolución Francesa tuvo una gran repercusión en la historia de la moda. La nueva consigna a seguir sería “El Retorno a la Naturaleza.”

El cambio consistía en el abandono del estilo francés y en la adquisición de los trajes de campo ingleses. La nueva tendencia se dirigía hacia la simplicidad.

Cuando aparece en escena la burguesía, la moda pasa a ser el arte de vestir y adornar a la gente rica.

Se dice que la moda nace en el XVIII cuando se edita por primera vez el primer folleto de modas, el cual dictaba el aspecto que se debía llevar y la manera en que había que comportarse.

En el siglo XIX aparece en la historia de la moda la figura del dandy inglés.

Estos caballeros habían accedido a la educación de la aristocracia y sus amistades se encontraban dentro de esta clase social.

Llamaban la atención por su exquisita elegancia. El dandy proyectaba su imagen con una enorme capacidad creativa basada en la búsqueda de la propia diferenciación.

Era un creador de estilo. A un dandy se le recocía por el arreglo de su corbata, su sombrero y su bastón.

A fines de 1800 aparecen las casas de alta costura. Con ellas los diseñadores dejaron de ser subordinados y se convirtieron en artistas.

La historia de la moda reconoce a Frederick Worth como el primer diseñador de alta costura.

Otra figura destacada como creadora fue Coco Chanel.

Acortó los vestidos, eliminó el corsé, utilizó el jersey para la ropa de mujer (tela que anteriormente sólo se utilizaba para las prendas interiores masculinas).

Imaginó a una mujer libre, femenina, independiente.

Creó un estilo propio y lo impuso con éxito porque supo captar las necesidades de la época.

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LA HISTORIA DE LA MODA DURANTE EL SIGLO XX 

1910

 La época comprendida entre principios de siglo y la Primer Guerra Mundial se conoce como periodo Eduardiano.

En Francia se le denominó la Belle Époque. Se vivían momentos de gran ostentación y extravagancia donde abundaban los bailes, las cenas y las fiestas. Se gastaba mucho más dinero en vestuario.

Este ciclo de la historia de la moda se denominó “los últimos buenos tiempos de las clases altas” y los tonos de la indumentaria: rosa, celeste, malva pastel reflejaban este alegre optimismo.

El cuerpo de una mujer se adornaba con capas de encaje.

Las plumas hacían furor y los sombreros se adornaban con algunas de ellas al igual que las boas que lucían alrededor del cuello.

Los tejidos que llevaban las mujeres de la época eran principalmente el crêpe, el chiffon, la muselina y el tul.

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En 1910 se produce un cambio fundamental en el atuendo femenino.

Los suaves tonos se remplazaron por unos más estridentes, las faldas se estrechan, aparece el “cuello en V” que fue catalogado como una exhibición indecente.

Se publicó un decreto por el que se multaría a aquellas mujeres que llevasen “las faldas a más de tres pulgadas por encima de los tobillos”.

Paul Poiret cambia la silueta femenina presentando una moda que enfatiza la naturalidad.

La figura ideal en esta época tenía la forma de ánfora.

Surge una ola oriental en París por la llegada de los ballets rusos. Estos conceptos se trasladaron al vestuario que remitía al mundo de las odaliscas, el folklore ruso y el lejano Oriente.

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Otro aspecto llamativo de este periodo es la notoriedad que adquieren los traje sastre que se usarán frecuentemente durante la primera década del siglo y pasarán a ser un símbolo de la mujer trabajadora e independiente.

Durante el transcurso de la primera guerra mundial la mujer ocupó nuevos roles. Las damas de clase media comenzaron a trabajar como institutrices o secretarias y los complejos vestidos llevados hasta ese momento impedían la realización de estas tareas.

 

Si quieres sumergirte en la moda de la primera década del siglo XX,  puedes hacerlo a través de la película Titanic.

 

1920

Nace un nuevo Estilo de Mujer.

Las chicas se esforzaban por parecerse a los muchachos. Las curvas se ocultan, las mujeres jóvenes se cortan el pelo.

Desde Francia, la novela “La garcón” puso de moda el nuevo ideal femenino: mujer andrógina, de caderas estrechas, cabello corto, maquillaje, cara de niña, boca piñón, que fuma en público y maneja automóviles.

Las mujeres se adornaron con sombreros, plumas, flores, guantes largos.

La ropa deportiva se llevaba para los días de picnic, los paseos por el campo y para asistir a las carreras de caballos.

Usaban pantalones bombachos para andar en bicicleta. Jugaban al tenis y al golf con pollera y blusa.

En 1925 se impone la falda a la rodilla para bailar al ritmo del jazz.

El vestido Charleston se convirtió en un símbolo de distinción y sensualidad.

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Aparecen nuevos nombres en la historia de la moda de esta época, pero el más sobresaliente talento revolucionario de los años 20 fue indudablemente Coco Chanel, quien crea una nueva línea de ropa funcional y refinada para la mujer trabajadora y autosuficiente.

Al finalizar la guerra una mayoría optó por continuar con estos logros alcanzados por las mujeres, que cambiaron sus hábitos, sus costumbres y hasta su propia Imagen Personal.

Si quieres conocer aún más la historia de la moda de aquellos locos años 20, vívela a través de las películas de Clara Bow; “Los enemigos de la mujer”, “El pecado de volver a ser joven”.

 

1930

Época de crisis económica y el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

En este período las faldas se alargan, la cintura vuelve a su lugar. Aparecen los tejidos gruesos y los colores oscuros.

La ropa ofrecía Protección. Era el símbolo que anunciaba el retorno al paternalismo.

El ideal de mujer era una figura de piernas largas, hombros anchos, caderas estrechas personificado en la actriz Greta Garbo.

Las estrellas del cine eran las referentes de la moda. Marlene Dietrich introdujo el traje con pantalón.

La diseñadora Madeleine Vionnet impone el corte al bies con el objetivo de que las prendas tuvieran un mejor confort y que las mujeres sintieran los vestidos como una segunda piel.

La creadora Elsa Schiaparelli imprime un aire surrealista a la moda.

Aparece una femineidad tradicional y elegante.

Los modelos de la época permitían lucir la espalda y los vestidos de noche eran imponentes.

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En 1935 aparece la fibra de nylon. Los trajes de baño que anteriormente eran muy pudorosos cambiaron la línea y agrandaron el escote.

En el verano de 1939 un reportero de la revista Vogue comentaba: “Nada cambia tanto como la silueta».Cualquier mujer puede diferenciarse de su vecina en la forma de vestir. La única cosa que se debe tener en común es una cintura diminuta”.

Si quieres profundizar en la historia de la moda de la década del 30 puedes hacerlo a través de la película

“La alegre divorciada” con Fred Astaire y Ginger Rogers.

 

1940

Segunda Guerra Mundial.

La indumentaria en tiempos de guerra suele expresar cómo la vestimenta refleja el estado de ánimo de una sociedad.

Las mujeres participaban en misiones arriesgadas. El atuendo se vuelve funcional, rígido, debido a la influencia de los uniformes militares.

Los escasos recursos limitaron la cantidad de textiles para la confección de prendas de vestir.

Las faldas se acortan a la rodilla, se acompañaron con sencillas blusas de corte masculino.

Los pantalones eran holgados, las telas más resistentes.

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Luego de una enorme crisis, la moda a menudo tiende hacia el lujo y la nostalgia de épocas más benévolas.

Las mujeres anhelaban reemplazar los rígidos cortes masculinos por curvas femeninas y alegres faldas.

En 1947 Nace el New Look de Cristian Dior, y de su mano y su tijera regresa el glamour que resaltará las curvas de la silueta femenina.

Dior alegró las calles francesas con sus guantes, sus sombreros y sus faldas en forma de corola.

París se consagró nuevamente como el centro de la moda mundial.

Si quieres revivir la historia de la moda de la década del 40, puedes hacerlo a través de la película “Alma en suplicio”, con Joan Crawford.

 

1950

En tiempos de paz la moda retorna hacia el disfrute del lujo y la nostalgia de otras épocas.

La vestimenta elegante y femenina va a dominar este período de la historia de la moda junto con el surgimiento de los valores burgueses y la vuelta a los roles tradicionales de cada sexo.

La mujer nuevamente será el sostén emocional de la familia y la vidriera que mostrará el éxito económico de su marido.

La vestimenta vuelve a mostrar glamour. Las damas lucen su silueta con faldas amplias, en forma de corola, de flor.

Se impone el strapless, el vestido de cóctel, el taco aguja, los guantes y sombreros.

Nace el prét a porter (ropa lista para usar) y la producción de prendas en serie.

A partir de 1950 se produjeron cambios en la vestimenta que modificaron los hábitos y costumbres de la sociedad; surgen el jean, la minifalda, la ropa deportiva.

Fuera de París se estaba tramando una joven revolución. Las chicas querían una moda para ellas.

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La demanda de ropa joven fue muy grande. Cuando la diseñadora Mary Quant abrió su tienda percibió la necesidad que había de diseños juveniles.

Durante la década del 50 los jeans se convirtieron en la prenda de vestir de los “chicos malos de Hollywood”, representados en la piel de Marlon Brando, James Dean y Elvis Presley.

Adoptaron esta prenda como pieza cotidiana de su guardarropa transformándose en un símbolo de rebeldía.

El jean es la prenda más legendaria en la historia de la moda y la más duradera.

Su origen se remonta a mediados del siglo XIX con Levi Strauss, un inmigrante que se estableció en San Francisco atraído por la fiebre del oro.

Inicialmente abre su propia tienda de venta de lona para confeccionar carpas y toldos para las carretas.

Ante la escasez de ventas advierte que lo necesitaban aquellos hombres eran pantalones fuertes para soportar el trabajo en las minas. El éxito fue rotundo y la aceptación inmediata.

La palabra jean proviene de Génova, ya que de este lugar era traída la tela, una dura y resistente lona con la que se confeccionaron los primeros pantalones.

Más tarde, se sustituyó la lona por un tejido de sarga en algodón de gran calidad a la hora de teñir. Era la Sarga de Nimes, hoy conocida como Denim.

Al jean se le añade un último detalle: remaches en los puntos de tensión; pequeñas piezas metálicas en las esquinas de los bolsillos o en la base de la bragueta.

Así el mercado del jean se fue ampliando hacia los granjeros y vaqueros.

Durante la década del 60 y 70 los vaqueros se convirtieron en símbolo de igualdad. Lo usaban los negros, los blancos, los pobres, los ricos, los hombres y las mujeres.

historia de la moda

Era una prenda tan aceptada y universal que trasciende todas las barreras de geografía, de clima, de género, de preferencia sexual y hasta de clase social.

El jean ha sobrevivido a los cambios de contexto social, cultural, político, económico y se ha convertido en uno de los pocos testigos de la historia de la moda que existen.

Zambúllete en la historia de la moda de los años 50 a través de la película “Rebelde sin causa” con James Dean y Nathalie Wood.

 

O también puedes sentir el espíritu de la década del 50 con la película “Funny Face”, con la inolvidable Audrey Hepburn.

1960

Luego de una época marcada por la postguerra, el consumismo y el modelo de vida familiar norteamericano, aparece la rebeldía.

La juventud irrumpe como el nuevo ideal de la sociedad y se subraya la protesta también a través de la ropa.

La cultura joven aparece representada en todos los ámbitos de la vida y se transforma en un gran sector consumidor.

En San Francisco surge el movimiento hippie que influenciará en la historia de la moda de esta época.

Proclamaban la no violencia, el amor, la libertad y se opusieron a la guerra de Vietnam.

historia de la moda

Durante la década del 60 la moda se centró por primera vez en los adolescentes. Perdió su carácter elitista convirtiéndose en un fenómeno de masas.

Se impuso un estilo de vestir sexy influenciado por Elvis Presley y las estrellas del cine.

Aparecieron fenómenos artísticos como el op art, el pop art, la psicodelia.

Para los diseñadores el cuerpo era un objeto de diseño, un lienzo en el cual podía plasmarse cualquier idea creativa.

El ideal de mujer consistía en una imagen aniñada, con ojos grandes y figura adolescente. La silueta era una mezcla de inocencia, inexperiencia, inapetencia.

Se llevaban diseños geométricos sobre una silueta rectangular, los escotes bajos, el cabello batido, las pestañas postizas.

Cambiaron las líneas curvas de los años 50 por las líneas rectas.

Twiggy (ramita) era la modelo a seguir.

La colección de André Courrèges hizo furor con su ropa de la era espacial. Diseñó un estilo futurista.

historia de la moda

Londres se convertía en el lugar donde el mundo centraba toda su atención y allí la diseñadora Mary Quant entró en la historia de la moda causando sensación con la presentación en sociedad de la minifalda, una pieza diminuta que terminaba quince centímetros por encima de la rodilla.

En 1964, Mary Quant mostró por primera vez la prenda que se convirtió en fetiche y símbolo de la década del 60.

En ese momento las mujeres querían ser libres; y mostrar las piernas significaba el deseo y la aspiración de libertad e igualdad que ellas perseguían.

Se crea además en este período la moda unisex, basada en la similitud de diseños, queriendo de esta manera demostrar la necesidad de tener igualdad de oportunidades.

Regálate una tarde de cine y revive los felices años 60 a través de una película clásica en la historia de la moda como es “Desayuno en Tiffany’s”, con Audrey Hepburn.

1970

La moda se convirtió en esta época en un medio para expresar las opiniones personales, romper con lo establecido y transmitir una nueva conciencia sobre el cuidado del medio ambiente.

Era una década alegre retratada en la película “Fiebre de sábado por la noche”, con John Travolta y la música de los Bee Gees.

La vestimenta hippie tendrá gran influencia en la moda de esta década, basada en conceptos de culturas indígenas, africanas y orientales.

Aparece la naturalidad en las prendas. Se usa el jean de noche y de día. Los pantalones se ajustaron aún más al cuerpo.

Las mujeres lucen con estampados grandes, el sastre pantalón, el look gitano, las plataformas altas de corcho, los pantalones oxford, el estilo folk y campestre.

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La moda disco se plasma también en la vestimenta que se inunda de brillos y flecos.

La actriz Farrah Fawcett impone la piel bronceada, el cuerpo atlético y el peinado salvaje, natural.

Yves Saint Laurent representa al diseñador de la década. Crea y presenta el smoking para la mujer.

Uno de los fenómenos interesantes en la historia de la moda de los años 70 fue la popularidad que alcanza la ropa punk y sus peinados, ya que de ser en sus orígenes la vestimenta que llevaban las pandillas, se convierten en el último grito de la moda.

Estados Unidos surge en este momento como centro productor de tendencias.

Por primera vez los modistos americanos dirigen la moda. Calvin Klein, Ralph Lauren y Perry Ellis eran algunos de los creadores de esta década.

Baila un día al ritmo de la historia de la moda de los años 70 a través de la película “Fiebre de sábado por la noche”, con John Travolta.

1980

La naturalidad de la década del 70 se pierde en esta época con el surgimiento del culto al éxito social y económico.

Se impone la idea de vestirse para tener Éxito.

Los jóvenes ejecutivos (yuppies) hicieron del consumo de moda un culto al estatus.

La imagen ideal era la de una mujer profesional, musculosa, ambiciosa, que triunfaba tanto en su vida personal, como en su vida laboral y social.

Las grandes hombreras destacaban la silueta significando la búsqueda de igualdad de oportunidades.

Las mujeres llevaban las faldas cortas, las chaquetas ajustadas, la ropa interior que asomaba hacia el exterior, los cinturones gruesos, las calzas con tacos.

Durante los años 80 cambiaron los hábitos, dirigiéndose hacia el cuidado de la salud y el cuerpo modelado.

La actriz Bo Derek con la película “10, la mujer perfecta” inauguró la obsesión por lucir una silueta firme, tonificada.

Jane Fonda popularizó el ejercicio aeróbico en los programas de televisión.

El auge del surgimiento de los gimnasios generó el nacimiento de una moda específica para llevar durante el tiempo libre.

En cuanto a la música, se destaca la cantante Madonna, el pop, las melodías de la película Flashdance.

Aparecen en esta década varios grupos musicales de estilos diversos.

Los punks se sentían marginados por la sociedad y respondían con agresividad a través de su vestimenta, adornos y comportamiento.

En estos años, comienza la era del consumo en los grandes centros comerciales o shoppings, que despliegan toda una estética de lujo representando un escenario ideal para desear y comprar.

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Sumérgete en la historia de la Moda de la década del 80 a través de la película “Secretaria Ejecutiva”, con Melanie Griffith y Harrison Ford.

 

1990

En esta década la austeridad volvió a ser un Valor.

Aparece el estilo minimalista en la vestimenta que simplificó las formas, texturas y estampados. Se lleva en la Imagen Personal una estética despojada de adornos.

El jean uniformó a las mujeres de todas las edades.

Es el reinado de las súper modelos, los cuerpos light. Muy delgados y definidos.

Los avances en la tecnología textil permiten durante los años 90 nuevos desarrollos en la creación de texturas para la confección de prendas de vestir.

A medida que se profundiza la globalización económica y cultural, surge la necesidad de encontrar una Identidad tanto a nivel individual como regional.

Dos conceptos cierran la historia de la moda del milenio: por un lado, se encuentra el glamour nutrido por el espíritu de otros tiempos y por el otro lado, vemos la moda funcional.

Durante el siglo XX el arte de vestir no se caracterizó por marcar principalmente la distinción social, sino que lo que sobresalió fue el cambio permanente.

De esta manera las casas de alta costura tuvieron que dar paso a la producción industrial o prét- a-porter (listo para usar).

No se realizaban creaciones de moda para un grupo minoritario. Se diseña y se produce para todo el mundo.

historia de la moda

El siglo XX significó el cambio continuo. Se lo ha denominado  “El siglo de las masas” porque enmarcó las necesidades humanas en lo colectivo.

Su cualidad fue la Universalidad. Fue el siglo de la estética, la producción seriada y el consumismo.

La moda ya no representaba un conjunto de símbolos de diferenciación sino más bien de unificación. Un francés, un italiano, un mexicano o un argentino comparten códigos similares a la hora de vestirse.

Puedes capturar la esencia de la historia de la moda de los años 90 a través de la película “Mujer bonita”, con Julia Roberts y Richard Gere.

 

2000

Es la época del “Vale Todo”

La moda actual es más democrática, alejada de cualquier concepto tiránico. Todo está permitido.

Es la época del individualismo, del eclecticismo. Surge la moda como espectáculo, aparecen en escena una gran diversificación de estilos de indumentaria.

Vivimos en un mundo globalizado y audiovisual donde lo más importante en cuestión de Imagen Personal es ser visto e impactar.

En el inicio de este nuevo siglo nace una moda de la calle. Los jóvenes son los protagonistas a la hora de crear.

Los Cool Hunters o cazadores de tendencias detectan pistas sobre los estilos y conceptos que surgen. Miran, oyen, perciben, sienten, prueban con diferentes propuestas.

Todos los conceptos innovadores son registrados. Su trabajo se basa en la investigación y la observación.

Las nuevas tendencias tienen un universo a su disposición dispuesto a aceptar propuestas de indumentaria cada día más revolucionarias.

Hoy los consumidores digitales tienen fácil acceso a las pasarelas virtuales.

historia de la moda

En este movimiento constante, todo se rescata. Conviven el estilo clásico y el diseño vanguardista. Se mira al pasado y a la vez hacia el futuro.

Las mujeres se liberan de los estereotipos del pasado y descubren su Estilo Personal. Aparece la necesidad de construir una Identidad definida.

El nuevo ideal de belleza consiste en un mix racial. Crece a pasos agigantados la participación de la mujer en la esfera pública.

Todas las décadas del siglo XX están presentes en la moda actual, configurando un estilo retro permanente y constantemente actualizado.

Ante tanta diversidad de estilos con que contamos para experimentar, el gran desafío consiste en no perder la capacidad de elegir ni la propia Identidad, ya que es la llave que permite a una mujer exhibir una Imagen Personal que cautive.

El siglo XXI evoluciona hacia una ética de respeto al individuo, hacia el diseño personalizado y la libertad a la hora de crear.

En esta época se multiplica la figura del “diseño de autor”.

Se trata de un diseñador de Indumentaria que resuelve necesidades a partir de su propio estilo personal e inspiración, sin seguir las tendencias que se imponen desde los centros productores de moda.

Estos creadores ocupan un lugar cada vez más importante en el sector, debido a la forma innovadora de plasmar conceptos e identidades.

Pueden enlazar en una misma propuesta de diseño diferentes técnicas, materiales y medios para enfatizar los conceptos que desean comunicar.

Subrayan la originalidad y la creatividad a la hora de dibujar nuevas formas, experimentan con diferentes tipologías, colores y estampas, incorporan conceptos de otras culturas y emplean tanto técnicas artesanales como industriales.

historia de la moda

Retratan a sus clientes según sus gustos e intereses.

La característica fundamental del diseño de autor es el desarrollo de conceptos que surgen de la propia inspiración y que representan la base para plasmar sus ideas de diseño.

Incorporan una mínima parte de las tendencias que imperan, con el objetivo de ofrecer propuestas de prendas que se llevarán en la sociedad actual.

Al ocupar hoy la moda un lugar diferente al que tenía en otras épocas, las nuevas formas de vestir ya no arrojan a las personas a competir agresivamente por la exhibición de la clase social a la que se pertenece, sino por lograr reconocimiento y admiración por el estilo de vida que se lleva.

Aunque algunas personas todavía apuestan al “parecer” al momento de proyectar su Imagen Personal, en este nuevo contexto hace su aparición fuertemente el “Ser”, o sea la exhibición de un “Yo” que utiliza su propio cuerpo como soporte de símbolos y lugar de Identidad.

historia de la moda

El espacio central que antiguamente tenía la palabra para explicar y comprender el mundo que nos rodeaba, pierde en esta época ese sitio de privilegio para dar lugar al poder de la IMAGEN.

Así, cada persona podrá, si puede, si se atreve, a poder ser ella misma, a proyectar de manera auténtica una Imagen Personal que va a construir paso a paso, según los dictados de su propia Singularidad.

 

“La filosofía del vestido es la filosofía del hombre.

Tras el vestido se oculta toda la antropología»

G. Vander Lew

 

¿ Con qué década de la historia de la moda del siglo XX te identificas más?

 

historia de la moda

 

Conoce un poco más sobre la Historia de la Moda con el programa » Todo tiene un por qué.

¿Por qué usamos ropa?

Junto a varios exponentes, nos preguntamos sobre la ropa, su historia y evolución. De qué se habla cuando decimos moda y como llevamos lo que nos ponemos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diseño Argentino: Los caminos hacia la belleza y el diseño de la silueta

Indumentaria y Diseño: Lenguajes que hablan de sucesos del pasado,  del presente y del futuro

Conoce las propuestas de 10 diseñadores argentinos que trabajan con maestría formas, volúmenes, colores y novedosas texturas que delinean el cuerpo de una mujer.

 

“La moda es como la arquitectura. Todo depende de las proporciones”

(Cocó Chanel)

 

Resulta innovadora la labor que permite plasmar ideas inspiradoras sobre el papel para transformarlas luego en prendas de vestir o accesorios.

Los diseñadores son capaces de imprimir en la vestimenta un concepto que logró motivarlos.

Son agentes propulsores del cambio, artistas que crean piezas de vestir.

La idea creativa, la personalidad del diseñador, las tramas que envuelven el cuerpo, son aspectos fundamentales que configuran el mundo de la moda.

El arte, los tonos de la naturaleza, la literatura, la cultura, los movimientos sociales, las percepciones que nos impactan en las ciudades, han servido como disparadores de ideas conceptuales de diseño, materia prima fundamental para quienes se encargan de vestir cuerpos, momentos y épocas.

Cada diseñador logra intervenir con las pinceladas de su propia personalidad a las prendas que crea.

No sólo delinea una tela o una textura, sino que graba el sello de quién es, y así encontrará respuesta en todas aquellas mujeres que se identifican con su estilo de diseño.

diseño

Los diseñadores de indumentaria son creadores cuyas obras están estrechamente vinculadas con los sucesos históricos.

La vestimenta puede narrar con su propio lenguaje no verbal los cambios sociales que se produjeron en determinada época. Cada década, especialmente durante el siglo XX tuvo su reflejo en la manera en que la gente se vistió.

La creatividad, como compañera inseparable a la hora de plasmar un diseño, exalta la capacidad que anida en las personas para transformar el medio en el cual viven, trascendiendo las circunstancias actuales para lanzar propuestas hasta entonces no concebidas.

Los diseñadores tienen la posibilidad de integrar en su proceso proyectual una multiplicidad de recursos que atañen tanto a aspectos culturales, geográficos como económicos, impulsando y dando visibilidad a su región, abriendo de esta manera nuevos caminos en los escenarios más diversos y pintorescos del territorio argentino.

La identidad de un diseño aparecerá en los lazos que se forman a partir de un diálogo visual entre conceptos, colores, volúmenes y texturas que dan origen a la categoría “Diseño de autor”.

La impronta personal, el sello del creador ganará protagonismo como un rasgo que agregará identidad e impacto al diseño.

Diseño de autor hace referencia a la actividad proyectual que genera prendas con detalles de originalidad naciendo de la inspiración a partir de los colores y texturas que aparecen en la geografía y en la cultura de una región.

El lenguaje de diseño aparecerá a través de los diferentes entramados de hilos que conforman los tejidos, la construcción y ensamblado de las piezas, las pinceladas de colores y los conceptos simbólicos que secretamente encierra cada prenda.

Esto significa que el diseño de autor no está influenciado por las tendencias de moda que aparecen cada temporada, sino que busca crear productos diferentes sin perder de vista la función principal de cada prenda, por ejemplo; abrigo para un tapado de paño, protección para un trench impermeable.

 

diseño

 

Argentina es un país extenso conformado por una multiplicidad de colores, texturas, climas, flora y fauna.

La geografía argentina con sus colores, sonidos, aromas, formas y texturas alienta percepciones que encuentran su manera de expresarse en una labor de diseño creativa, apasionada y desafiante.

Un territorio en donde también cobran vital importancia los símbolos que son parte del patrimonio cultural de un lugar, ya que esos paisajes marcan de alguna manera a quienes los habitan.

Sus caminos nos permiten transitar por zonas selváticas y por planicies áridas, subir hacia las altas cumbres montañosas para luego descansar en los verdes bosques.

En la parte de la Mesopotamia y el Noreste, donde la vegetación se caracteriza por ser exuberante predominan los tonos frescos entre los cuales se destacan toda la gama de verdes.

Hacia la región del Noroeste la paleta incorpora los colores tierra, tostados, ocre y amarillo oro.

En el centro del país el amplio paisaje pampeano aporta tonalidades beige y verdes claros que se fusionan con colores celestes pastel y blanco.

El escenario sureño se caracteriza por sus pinceladas de tonos marrones que se fusionan con el verde intenso de la cordillera, el azul profundo de la costa atlántica, el blanco níveo y el celeste helado de las altas cumbres.

La vegetación exuberante y frondosa se plasma en un diseño a través de texturas complejas, mientras que los creadores inmersos en una vegetación más árida trabajan con tejidos simples, de apariencia rústica.

El color es el rasgo más llamativo que permite que un diseño logre un alto impacto y que pueda ser asociado con uno de esos paisajes naturales.

 

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La madre tierra ofrece también abundantes materiales nobles como es el caso de las fibras vegetales, las fibras animales y cueros para materializar un diseño.

Entre las fibras animales que desde tiempos antiguos fueron utilizadas para la producción de prendas de vestir, encontramos los delicados hilos extraídos de camélidos como llama, alpaca, vicuña y guanaco que darán origen a tramas de gran calidez.

Los diseñadores son sensibles al contacto con las telas percibiendo características como suavidad, aspereza, flexibilidad, rigidez, caída, opacidad, brillo, transparencia, durabilidad, entre otras características, que guían sus procesos creativos.

Las tramas, los hilados guardan secretos de antaño, relatos que invitan a develarse y a decodificar símbolos que trascienden el tiempo.

El textil atesora un gran poder simbólico provisto por las culturas ancestrales que habitaron estas tierras.

Los materiales se integran con conceptos estéticos y simbólicos junto con la habilidad creativa que tengan los creadores para lograr como resultado final prendas innovadoras.

Actualmente los aspectos industriales en la construcción de las prendas se fusionan con la sabiduría de las técnicas artesanales.

La manera en como la urdimbre y la trama se entrelazan para dar origen a un textil generará efectos visuales diversos.

Sobre la superficie de los tejidos se pueden aplicar diferentes procesos y acabados que terminarán por definir su aspecto final.

Los tratamientos sobre un tejido permiten un abanico de posibilidades de diseño a través de la aplicación de técnicas de producción que combinan materiales y símbolos diversos.

 

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Las ciudades también se convierten en una fuente inagotable de referencia para los diseñadores: el barrio y su gente, los rincones pintorescos que ofrece cada ciudad, la arquitectura, las expresiones populares, los colores, sonidos y aromas suspendidos en el aire, los hábitos, pasiones y complejidades, la historia y el arte se cuelan en el lenguaje de diseño.

La vida cotidiana de los habitantes cosmopolitas, las historias entretejidas en las calles y las expresiones artísticas, son referencias a experimentar para muchos diseñadores.

Los entornos urbanos se caracterizan por una enorme mezcla de estilos.

Se puede asociar a la ciudad de Buenos Aires con las tonalidades vinculadas a los edificios inmensos donde predominan los grises en sus diferentes gamas.

La sobria arquitectura de los pueblos originarios, los edificios coloniales, la huella de los inmigrantes europeos, los suntuosos palacios de estilo francés, los edificios inteligentes, entre otros, nos permiten pensar a las ciudades como fuente de gran inspiración para lograr recursos aplicables al diseño de indumentaria.

La sensibilidad del artista se relaciona con la capacidad de observar, de relacionar conceptos, de dialogar con el medio.

En cada territorio cada prenda fue pensada, sentida, creada según el escenario que influyó en la percepción de su autor.

Cada prenda afirma su identidad territorial.

La atracción que despierta la naturaleza abre caminos inspiradores a los diseñadores que habitan en las diferentes regiones de Argentina donde la diversidad es una constante.

Esa capacidad de recepción y asimilación de lo diferente es constitutiva de la cultura argentina.

La identidad se vislumbra en la diversidad de orígenes, tradiciones y saberes culturales que conforman la argentinidad.

La lectura de las prendas desde una visión geográfica y territorial es uno de los posibles caminos para leer los relatos que la vestimenta propone.

Cada época, cada generación hace surgir el talento de jóvenes diseñadores que crean y visten Identidades.

 

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10 Diseñadores argentinos que dibujan con extraordinaria creatividad la silueta femenina proponiendo nuevas formas, tonalidades y texturas

 

ALISE

La inspiración de Alicia Seoane, creadora de la firma Alise, se nutre de la ciudad y su arquitectura para crear una novedosa propuesta de diseño y también observa la naturaleza, especialmente las flores.

La diseñadora expresa su creatividad sobre una superficie textil imprimiendo formas que luego darán origen a diferentes piezas de indumentaria.

Egresada de la carrera de Artes Plásticas y Arquitectura, plasma dibujos abstractos a través de la técnica de serigrafía artesanal y tejidos Jacquard.

En la obra de Alise se destacan especialmente las gamas de colores, la superposición de figuras geométricas de diferentes tonos y la utilización de la cara interna de los tejidos generando un juego de diseño entre el derecho y el revés de una prenda.

Las siluetas son trabajadas a partir de moldes sencillos y lánguidos con énfasis en los estampados.

En su paleta de colores predominan preferentemente los grises y negros.

 

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CORA GROPPO

Diseñadora de Indumentaria egresada de la Universidad de Buenos Aires.

Moldea sus prendas directamente sobre el maniquí, teniendo como eje de referencia su intuición y espontaneidad a la hora de plasmar su propuesta de diseño.

La técnica que utiliza consiste principalmente en experimentar con la forma de la vestimenta a partir de los contornos del cuerpo.

Explora tipologías diversas a través de una molderia de vanguardia.

En sus piezas se destacan las variaciones de volúmenes y largos, las estructuras de diseño envolventes, la superposición de capas, los plisados, frunces y recortes geométricos que dan como resultado prendas de diseño totalmente innovadoras.

Sus intereses adicionales pasan por el arte, la naturaleza y la fotografía.

Las colecciones proyectan un estilo urbano, austero y femenino con acento en los colores neutros.

Su propuesta de diseño consiste principalmente en el desarrollo de la forma de las prendas imprimiéndoles su inconfundible sello personal.

 

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GARZA LOBOS

Constanza Von Niederhausern y Rubén Troilo son el dúo creativo al frente de la firma de diseño Garza Lobos.

Su técnica de expresión se caracteriza especialmente por el desarrollo de la forma de la vestimenta y la experimentación con los textiles.

Las prendas desdibujan sutilmente la silueta y la desestructuran dando como resultado formas abstractas.

Sus piezas de diseño se destacan por oscilar entre figuras rígidas y orgánicas, por contornos fluidos e irregulares, planos que se curvan y variaciones de proporciones que señalan una fuerte atracción por las formas escultóricas.

La textura que caracteriza su estilo de diseño es el marmolado (efecto logrado mediante una técnica japonesa de teñido a base de un hongo) a la que se le suman lavados, estampas e intervenciones diversas sobre la estructura de los tejidos.

Los conceptos estéticos que surgen de sus colecciones de ropa rememoran las formas arquitectónicas, el arte y la decoración de interiores.

 

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JUANA DE ARCO

Mariana Cortés, diseñadora de Indumentaria egresada de la Universidad de Buenos Aires, fundó la firma Juana de Arco.

Su estilo personal fusiona el diseño, el arte y el trabajo artesanal.

Su inspiración surge a partir de la observación de la naturaleza, el conocimiento de las tradiciones, los valores latinoamericanos.

En la construcción de sus prendas integra recursos industriales con labores artesanales que le aportan identidad a su marca.

Retoma el trabajo artesanal a través de la técnica de atar nudos y colocar detalles en la vestimenta que será confeccionada a partir de materiales autóctonos como la lana.

El patchwork, la principal técnica que utiliza, le permite lograr combinaciones creativas al experimentar con múltiples colores, telas y avíos.

Reinterpreta tipologías de prendas, formas y texturas. Superpone piezas, varía de largos y juega con las asimetrías.

En sus prendas de diseño aparecen accesorios diversos como pompones, flores, cintas, lentejuelas, puntillas, ribeteados en diversos materiales, creando de esta manera variadas e inéditas texturas que acompañan a una paleta de colores saturados y vibrantes.

 

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MANTO

La identidad de la marca se originó a partir de los viajes realizados por Clara de la Torre y Diana Dai, sus creadoras, a la región del noroeste argentino, donde las características del lugar, su gente y su cultura fueron vitales para delinear un proyecto de diseño que revaloriza las técnicas de tejido.

Manto proviene de la voz quechua Anaqmanta que significa “del Cielo, de arriba”

Es una palabra que aún se escucha en los pueblos andinos que atesoran el arte textil como una técnica de trabajo y de construcción de su identidad.

Utilizan la técnica artesanal de tejido de lana en telares manuales incorporando además materiales y técnicas no convencionales.

Las diseñadoras integraron en sus piezas de diseño conceptos relacionados a la actividad urbana y a la naturaleza andina junto con los textiles y los estampados.

Las imágenes abstractas realizadas en serigrafía aportan originalidad a cada diseño, destacándose especialmente por el corte, la forma asimétrica y la construcción de las prendas a partir de la sastrería.

Cada diseño encierra la intención de albergar las historias de los artesanos de la Puna respetando su sabiduría ancestral, hábitos y costumbres.

 

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MARINA GRICYUK

Licenciada en Bellas Artes egresada de la Universidad Nacional de Rosario y con una formación autodidacta en la creación de vestuarios para teatro y cine, Marina Gryciuk confecciona prendas que enlazan conceptos, materiales y estéticas provenientes del mundo del arte y del diseño.

Su propuesta se basa en la resignificación de la materia prima, utilizando desechos textiles y materiales no convencionales.

En sus creaciones explora profundamente el universo textil entrecruzando diversas técnicas artísticas.

Mezcla telas, cueros, plásticos, papeles, bolsas de nylon y cintas, siempre buscando un equilibrio entre la funcionalidad y la estética.

De esta manera crea intensos contrastes de texturas acompañadas de paletas de colores saturados.

Con su trazo singular delinea ropa, objetos para el hogar, accesorios y joyería.

Genera así una propuesta de diseño que dialoga continuamente con el arte.

 

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MIN AGOSTINI

Formada en Arquitectura, Min Agostini se dedicó al diseño de Indumentaria con el objetivo de plasmar en su propuesta proyectual el concepto “envolvente”

Experimenta con las telas directamente sobre el cuerpo de una mujer a modo de escultura.

Su propuesta de diseño se caracteriza por tener escasas costuras, asimetrías, interacciones entre planos y volúmenes.

Los moldes geométricos y los textiles rígidos le permiten generar formas innovadoras que originan detalles en las prendas como plisados, drapeados, arrugados y recogidos que modifican el vínculo entre el cuerpo y el espacio con el objetivo de crear novedosas siluetas.

 

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PAULA LEDESMA

Graduada en diseño de Indumentaria y textil en la Universidad de Buenos Aires.

Delinea con destreza la figura humana y observa además la naturaleza en busca de conceptos de diseño que más tarde sintetizará a través de dibujos abstractos.

Sus prendas se asemejan a esculturas, donde la forma de una pieza va más allá de su característica funcional generando así una vestimenta de impacto.

Algunos de los recursos estéticos que utiliza para su propuesta de diseño son los contrastes entre líneas puras y envolventes, torsiones, volúmenes y planos textiles, variaciones en las proporciones, asimetrías.

Sus diseños amplían los límites de la anatomía humana proponiendo diferentes tipologías de prendas.

De esta manera se originan nuevas formas que destacan la silueta femenina.

Utiliza hilados de su propia manufactura en materiales como alpaca, lana, seda y una amplia variedad de mezclas textiles.

La paleta de color varía según la inspiración que rige cada colección, utilizando principalmente los tonos neutros.

 

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PABLO RAMIREZ

Contar historias a través de las prendas es el objetivo principal de Pablo Ramírez, diseñador de Indumentaria egresado de la Universidad de Buenos Aires.

Su singular propuesta de diseño tiñe las pasarelas de una atmósfera teatral y dramática.

Su inspiración se nutre de conceptos provenientes de temáticas como la inmigración, la educación, los grupos sociales, los usos y costumbres de la cultura argentina.

Desarrolla piezas de diseño confeccionadas a partir de cortes y estructuras complejas que llevan la impronta nostálgica de tiempos pasados.

La moldería utilizada en la construcción de sus prendas cobra importancia ya que utiliza recursos y métodos que provienen de la sastrería tradicional.

Las siluetas que propone este diseñador son atemporales, con énfasis en la oscuridad del tono negro acompañado por texturas naturales.

 

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SECO

Verónica de Miero es la responsable creativa y mentora de esta firma que continúa su expansión a través de piezas confeccionadas en punto para lucir durante los días soleados.

Pensada en su origen como una marca de paraguas, Seco se fue transformando con el correr del tiempo en un concepto de diseño especializado en prendas para llevar durante los días de lluvia.

Esta propuesta de diseño de autor se destaca por reinterpretar el estilo clásico, utilizando materiales impermeables como plástico, goma, PVC, o interviniendo una superficie textil de algodón con tratamientos de teflón, resinado.

Las prendas exhiben una amplia gama de colores saturados donde predominan los estampados florales y los patrones geométricos junto a dibujos que aluden al pronóstico del tiempo.

Los accesorios que acompañan esta colección incluyen botas texturizadas, gorros y bolsos impermeables, paraguas diversos con estampados novedosos y mangos con inspiración antigua adornados con lentejuelas o brillantina.

 

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CONCLUSIÓN

El propio discurso estético es lo que cada diseñador vuelca en su obra conformando un singular lenguaje de diseño.

Los diseñadores argentinos realizan antes de plasmar su propuesta creativa sobre una superficie textil una incansable tarea de observación, asimilación y transformación de las percepciones que reciben de su entorno geográfico y cultural.

Como relatos visuales inspirados en un territorio, el diseño de autor transciende su aspecto material para convertirse en un discurso que revela la pertenencia de una prenda a un espacio y tiempo determinados.

La innovación a partir del uso de las tecnologías actuales, la necesidad de trascender la escasez de recursos y el interés por expresar los diversos significados que llevan las prendas encuentran su cauce en el desarrollo continuo de la creatividad de los artistas.

Los escenarios donde los diseñadores desarrollan su actividad son referencias importantes de su lenguaje de diseño e influyen en las características simbólicas, estéticas y funcionales de las prendas.

 

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La vestimenta nos permite expresar todos aquellos aspectos que conforman nuestra Identidad brindándonos la oportunidad de expresar a través de cada pieza que llevamos nada más y nada menos que quiénes somos.

La lectura de los signos que portan esas prendas constituyen una invitación a explorar en la comunicación y en el lenguaje de la moda.

El desafío del diseño de autor argentino consiste en lograr como resultado final una vestimenta de carácter atemporal, ideal para ser heredada.

Sólo se heredan aquellas pertenencias que no pierden su función principal, su valor estético, simbólico, ni sus sentimientos asociados.

Indagar, explorar en las múltiples posibilidades que existen para lograr un diseño y crear nuevas propuestas de vestimenta inspiradas sobre todo en la diversidad, resulta una tarea habitual para quienes habitan la tierra argentina.

¿Ya descubriste qué diseñador potencia aún más el atractivo que tiene tu Estilo Personal?

 

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» La Moda es una actividad cultural y comercial, generadora de una serie de procesos que van de lo artesanal a lo industrial, con un alto componente de originalidad cuyo eje estético y creativo es la Identidad «

(Francisco Ayala)

 

 

 

Fuente: INTI mapa de diseño 101 diseñadores de autor / Alejandra Acosta. 1a ed. San Martín. Inst. Nacional de Tecnología Industrial – INTI, 2013.

¡La tela! origen, mitos, comunicación y diseño del cuerpo.

Descubre la trama que encierra la materia prima que compone la moda y cómo puedes moldear tu cuerpo y tu imagen personal a partir de la tela y sus texturas.

 

“La moda es la última piel de la civilización”

(Pablo Picasso)

 

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La palabra textil proviene del latín textus (tejido), del verbo texere (tejer, trenzar, enlazar).

Así, el verbo texere, nos aporta tejer y tejido en castellano.

Del mismo origen, es la palabra texto, que el Diccionario de la Real Academia Española, define como “enunciado o conjunto coherente de enunciados orales o escritos”.

Una obra literaria (novela, cuento o poema) también puede llamarse tejido. Es tejido por su autor.

Un texto desarrolla una trama, una historia.

La palabra trama también hace referencia a un conjunto de hilos horizontales, que al cruzarse con los hilos de urdimbre o verticales forman una tela.

Al igual que lo hacemos con un texto, podemos leer los signos que arroja una tela, y añadirles un significado.

Los tejidos se pueden leer. La superficie textil es un poderoso territorio de expresión. Comunica mensajes sobre quién los porta.

El efecto visual que refleja una tela proyecta el estilo personal, gustos, afinidades, edad, lugar de origen, inclinación política de una persona y su comunidad.

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Origen de la tela

El hilo del recuerdo nos transporta hasta nuestro origen.

Desde la primera inhalación, nuestra piel está en contacto con la tela, ya sea una sábana o manta para abrigar a un bebé, los creativos diseños de la ropa infantil hasta los estampados que llevamos cada temporada.

La necesidad de utilizar vestimenta primero se resolvió utilizando pieles de animales, hojas y cortezas de árboles que más tarde se transformaron en técnicas de hilatura y producción de tejidos.

Hace miles de años cuando todavía no se conocía la cerámica y los artesanos antiguos sólo contaban con sus propias manos vieron la luz los primeros hilados con fibras vegetales

Tuvieron grandes habilidades para atar, sujetar, anudar piezas y poder crear además, las primeras construcciones sólidas.

En las civilizaciones como la egipcia y en la antigüedad grecorromana, con una simple tela se construía un vestido envolviendo el cuerpo través de plegados y drapeados como es el ejemplo del chitón y peplos griegos.

Varias culturas diseñaron motivos decorativos que se plasmaron a través de técnicas como la pintura, el teñido, el estampado y el tejido.

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Las primeras tinturas fueron colocadas sobre la superficie corporal antes que en una tela. El tatuaje y la pintura corporal son antiquísimos.

La decoración es innata en el ser humano, especialmente sobre el propio cuerpo.

Embellecerse significaba diferenciarse, afirmar la individualidad y comunicar el grupo social al que se pertenecía.

La tela tenía una función mágica, religiosa y ornamental, cuya finalidad era aumentar la belleza y el encanto de una persona.

Una tela no sólo hace referencia a la materia prima que compone nuestro vestuario, sino que también aparece en otros escenarios como en la decoración de interiores o constituye un símbolo como es la bandera.

Cada sociedad ha tenido una tela que la ha identificado, como ocurrió con el lino egipcio.

La seda fue la tela más mimada de la historia de la moda.

Tal vez por tener un brillo elegante; porque ha vestido a los personajes más importantes de la historia; o por su versatilidad al ser combinable con otras fibras.

El hilo de seda se extrae del capullo de bombix mori, o gusano de seda.

Ya sea de origen vegetal como el lino o el algodón, o de origen animal como la seda y la lana, cada hilo que conforma una tela, teje la trama de la historia de nuestras prendas.

La tela ha sido desde su origen un canal de comunicación no verbal transmitiendo ideas y conceptos, es un territorio para desatar la creatividad y constituye un lazo entre las distintas comunidades.

La ruta de la seda es un ejemplo. Mediante esta red de caminos los pueblos tuvieron la oportunidad de intercambiar bienes y aportes culturales entre Oriente y Occidente.

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Si tela no existiría historia de la moda, no habría vestimenta que fuera testigo de la vida de otras épocas.

En tiempos isabelinos las clases sociales estaban experimentando una movilidad sin precedentes, sin embargo fue un período dominado por una estructura de clases.

Los hombres y mujeres no tenían permitido usar la tela ni los colores que quisieran, sino que el tono y los tejidos de su vestimenta eran dictadas según su posición social.

Las leyes que lo regían eran las llamadas Leyes Suntuarias, decretadas por la reina Isabel en 1574.

En ellas se especificaba qué estilo, materiales, adornos, y colores podían ser usados por cada clase y ocupación.

El objetivo era controlar los gastos del pueblo en cuanto a ropa y regular la importación de telas lujosas pero en realidad servía para mantener el sistema de clases, ya que inmediatamente se identificaba la posición social de una persona por la tela que llevaba o el color en su ropa.

Las sanciones ante el incumplimiento a la ley iban desde multas, pérdida de propiedades y títulos hasta la ejecución misma del infractor.

No sólo los materiales estaban restringidos sino también los tonos, ya que algunos colorantes para teñir las prendas eran muy costosos.

Los colores más comunes eran los tintes naturales como el marrón, gris, azul y verde.

La tela marrón y gris era económica y se asociaba a los pobres.

Los isabelinos que llevaban prendas confeccionadas en terciopelo, brocados, encajes, sedas eran inmediatamente reconocidos como miembros de la nobleza o perteneciente a las clases altas.

La seda púrpura y las pieles de armiño y de marta eran reservadas exclusivamente para la reina, el rey y sus familiares.

El terciopelo carmesí podía llevarlo la más alta nobleza: duques, marqueses y condes.

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Los paños de oro y de plata y los bordados de perlas, las pieles, el satén y el damasco estaban reservados para la nobleza incluyendo vizcondes y barones

Los colores más usados por los nobles eran el carmesí, blanco, negro, oro, en telas muy adornadas.

Los únicos que no pertenecían a la nobleza y tenían permitido el uso de una tela de este nivel de lujo eran las personas que servían a la reina o a los nobles.

Llevaban prendas azules principalmente y el verde era permitido para todas las clases sociales.

La gente de las clases bajas vestía ropa de lana, lino y piel de oveja.

La clase media trabajadora, los mercaderes y comerciantes usaban los mismos trajes que la nobleza pero en lana, lino y pana, con menos adornos.

Las únicas excepciones a las leyes suntuarias eran las del vestuario para el teatro.

Los actores podían usar en sus representaciones los trajes isabelinos sin ninguna restricción.

La escenografía era simple, mientras que el vestuario era el que focalizaba la atención de los espectadores sobre todo en la caracterización de las tragedias, donde los trajes eran esplendorosos.

Los actores utilizaban el vestuario como recurso para guiar a los espectadores en la comprensión del desarrollo de la obra.

Lucían trajes que permitían la identificación fácil del personaje como perteneciente a una determinada clase social, profesión o grupo familiar por el color de su vestimenta o por llevar una tela en particular.

Los trajes teatrales eran decorados con lazos, bordados, pasamanería, galones, incrustaciones de perlas y lentejuelas.

Las plumas y las joyas eran adornos normales en el vestuario teatral.

Los hombres llevaban siempre sombrero en las escenas de interiores.

Dado que el público estaba familiarizado con el significado de las prendas, tejidos y colores que exhibían los actores, los roles de los personajes resultaban muy evidentes.

Un espectador sabía quién era cada personaje antes de que hablara.

Cuando un actor aparecía en el escenario vestido de marrón, verde o gris, en lino o lana, el público sabía que el personaje era de clase baja o trabajadora mientras que cuando alguien aparecía vestido de blanco, índigo, dorado, en seda, brocato o terciopelo sabían que se trataba de nobles.

El terciopelo carmesí se vinculaba con la Iglesia, el rojo era el color del coraje, el negro simbolizaba el poder y la autoridad y el púrpura estaba reservado sólo para los reyes.

Tal era la comprensión del simbolismo de la tela y los colores de las prendas de vestir, que los dramaturgos de la época los utilizaban como recurso visual para acentuar el prestigio de los personajes de sus obras teatrales.

La tela es el medio a través del cual la vestimenta se materializa y un diseño ya sea urbano o teatral se puede hacer realidad.

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Tejiendo Mitos

La tela, además de otorgar protección contra la intemperie y ocultar la desnudez contiene también un aspecto simbólico y ritual.

En el origen de las culturas puede observarse que el tejido tiene un rol protagónico.

En algunas ocasiones fue asociado a alguna divinidad añadiendo poderes sobrenaturales a ciertas figuras femeninas que llevaban a cabo la acción de tejer.

Para los griegos, las tres Parcas eran Cloto (la hilandera), Laquesis (la que dispone el destino) y Átropos (la inexorable), que corta el hilo de la vida.

Las Parcas eran quienes hilaban, tejían y cortaban la vida humana convirtiendo la actividad de confeccionar tejidos en un símbolo de poder.

Siguiendo con los símbolos de las culturas antiguas, en la mitología griega, Aracné muestra esta conexión entre la tela y las divinidades.

Aracné significa araña y aludía a una excelente tejedora.

Ella alardeaba de superar en habilidades a Atenea (la diosa de la sabiduría, la guerra y el tejido).

Ambas deberían demostrar sus capacidades a la hora de tejer.

Mientras Atenea tejía la escena de su victoria sobre Poseidón, la creación de Aracné exhibía episodios sobre la infidelidad de los dioses.

Atenea ante esta osadía destruyó con su lanza el telar de Aracné.

La diosa la transformó en una araña y como castigo la condenó a tejer eternamente.

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En otro mito aparece la figura de Penélope, una mujer admirada en las obras de Homero por su rol de esposa fiel.

En la Odisea, Penélope permanece leal a Ulises a pesar de los veinte años de separación.

Ella teje y desteje, su tejido nunca se termina y esta tenacidad es recompensada con el feliz reencuentro.

También encontramos el mito de Ariadna.

Esta princesa le entrega un ovillo de hilo a su enamorado, para que encuentre el camino de regreso y pueda escapar del laberinto del Minotauro.

En América, para los mayas, Ixchel era la diosa de los trabajos textiles, del amor, de la gestación, de la luna y la medicina.

Se la representaba como una anciana vaciando un cántaro de agua sobre la tierra, o también tejiendo en un telar amarrado a un árbol.

Para la cultura maya fue la luna quien les enseñó a hilar y a tejer a las mujeres.

Para algunas sociedades el tejido tenía connotaciones mágicas y se convierte en un escudo de protección ante las fuerzas malignas como es el caso del bordado.

Se consideraba que el bordado tenía un poder protector, ubicándose sobre los bordes de las prendas, los cuellos, mangas y dobladillos para impedir el paso de las fuerzas malignas.

También se le atribuyen poderes benéficos apareciendo como amuleto para atraer la fertilidad en las mujeres recién casadas.

Incluso también acompañaba al difunto en su viaje al más allá, siendo parte importante en el atuendo funerario.

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Con inteligencia en la piel

Desde los primeros trenzados y entretejidos hasta la tela actual donde abundan las puntadas de tecnología han transcurrido miles de años de experimentación.

El sector textil, que fue uno de los motores de la Revolución Industrial, está transitando una segunda época de brillo con los llamados “tejidos inteligentes”.

Se están produciendo grandes cambios a nivel de Indumentaria que impactará en nuestra vida cotidiana.

En la actualidad hay tela para todos los gustos: geotextiles utilizados en ingeniería civil para la construcción de carreteras y vías férreas, los cosmetotextiles que ayudan a la piel a prevenir infecciones.

Existen textiles fotocromáticos, textiles que conducen la electricidad; tejidos luminiscentes; telas térmicas, textiles antimicrobianos, tela con protección ante la radiación ultravioleta; y textiles inteligentes, que permitan construir prendas que responden a las necesidades del cuerpo según el entorno.

Una tela también puede modificar ópticamente nuestra silueta: podemos proyectar altura y elegancia o, por el contrario, agregar volumen a nuestra figura corporal.

La silueta se puede agrandar, disminuir, ensanchar, alargar, acortar a través de una tela.

Podemos decorar nuestra ropa de flores, cuadros, lunares, rayas.

Gracias a los textiles podemos rediseñar visualmente nuestro cuerpo.

La tela viste, abriga, insinúa, oculta, diseña la moda, teje la trama de la historia.

Acompaña todas las edades del ser humano a través de todos los tiempos.

Consiste en un territorio listo para ser explorado, donde las nuevas tecnologías se unen a las técnicas textiles ancestrales para adaptarse al ritmo de la vida actual sin perder de vista el objetivo que es cubrir las necesidades humanas.

Para cada quién hay una tela y una tonalidad especial, es cuestión de experimentar con los diferentes tejidos y texturas.

En cuestión de telas, aún queda mucho de donde cortar.

 

¿Cuál esa tela que acaricia tu piel?

 

“La ropa no significa nada hasta que alguien vive en ella”

(Marc Jacobs)

 

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Telas y Comunicación

Textura es la característica, composición y apariencia de un diseño.

En indumentaria hace referencia a los géneros, los tejidos, las fibras, los estampados.

La textura es una especie de segunda piel, nuestro cuerpo la percibe de manera táctil y visual.

La elección de la textura adecuada a nuestra silueta influye en la comunicación de nuestra imagen personal.

Los estampados como las flores grandes, cuadros, lunares, pueden hacernos más voluminosas al igual que las telas pesadas como el terciopelo.

La seda y las telas suaves son más vaporosas, facilitan el movimiento, fluyen alrededor del cuerpo.

Un tejido acorde a nuestra estructura corporal puede ayudarnos a lograr una imagen más esbelta.

Los diseños textiles pueden modificar visualmente nuestra silueta. Ésta se puede alargar, ensanchar, disminuir, acortar.

Las prendas de tonalidad uniforme, lisas, transmiten profesionalismo, autoridad, realzan el rostro, son ideales para la vestimenta profesional.

La tela es la materia prima a partir de la cual se modifica la superficie del cuerpo. El textil lo cubre y lo descubre. Es una segunda piel.

Tacto y percepción suscitan diversas sensaciones.

Los tejidos rediseñan nuestro cuerpo. La superficie textil es un poderoso territorio de expresión que califica y da Identidad a un diseño.

En la moda se cruzan los brillantes con los sintéticos, los rudos y jaspeados, los tejidos artesanales y los artificiales.

El dinamismo de la vida moderna trae texturas y diseños confortables para todas las actividades cotidianas.

 

Haz clic sobre la siguiente diapositiva, descarga la presentación de Slideshare y descubre qué comunican las texturas y cuáles son las telas que más te favorecen de acuerdo a tu figura.

 

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En la siguiente infografía encontrarás una guía rápida para cuidar la tela y las texturas de tus prendas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La moda: ¿Qué es? Origen, Sistema de signos y Comunicación no verbal.

Conoce la moda como un lenguaje y descubre los mensajes que comunicas a través de las prendas que eliges ponerte cada día.

¡Añade a tu guardarropa un mundo de significados!

 

“La moda es la mejor herramienta para ayudarnos a soñar”

(Giorgio Armani)

 

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MODA proviene del latín modus, indicando en su significado más amplio “elección” o mecanismo regulador de elecciones realizados en función de criterios de gusto o de determinados caprichos.

La moda se define como: usos, modos o costumbres que están en boga durante un determinado período de tiempo, especialmente en los trajes y adornos, principalmente los recién introducidos.

El concepto Moda se relaciona con modernidad.

La palabra moderno se utilizó por primera vez en el siglo V, a fin de distinguir el presente que se había vuelto oficialmente cristiano, del pasado romano y pagano.

El término moderno apareció una y otra vez en Europa en aquellos períodos en que se formó la conciencia de una nueva época a través de un lazo renovado con los antiguos.

Mientras todo lo que está de moda quedará pronto atrás, lo moderno conserva un vínculo con lo clásico.

La moda atrapa lo que es actual aunque se nutre de lo que existió en otros tiempos.

 

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Toda la literatura incluyendo a filósofos, escritores, sociólogos, antropólogos, psicólogos y semiólogos han tenido en cuenta a la moda.

Hegel, por ejemplo la consideró una forma de vanidad, para el filósofo Kant significaba el placer por el cambio continuo, Walter Benjamín la define como “el eterno retorno de lo nuevo” y Mallarmé la llamó “la diosa de las apariencias”

Para Baudelaire era lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente.

Para todos, la moda era ni más ni menos que el signo de la modernidad.

 

Origen de la Moda

La aparición de la moda como tal surge cuando la sociedad deja de concentrarse en la tradición mirando continuamente hacia el pasado y le concede un lugar privilegiado a las nuevas formas y costumbres.

Su atractivo reside en la búsqueda de la novedad como antítesis de lo antiguo y permanente.

Aún cuando la moda rescata estilos del pasado, lo hace siguiendo un patrón de cambio constante.

La moda valora fundamentalmente el cambio hasta en los aspectos más cotidianos.

En su brillo fugaz es donde reside el poder tan atractivo que tiene.

La moda consiste en un proceso de renovación constante.

Con toda su magia y encanto es efímera, en tanto que transmuta permanentemente.

“Todo lo que está de moda pasa de moda” (Cocó Chanel)

La moda es un fenómeno social, una producción simbólica y cultural que debe mirarse bajo el prisma de la sociedad.

En la sociedad actual, la moda se filtra como generadora simbólica y creadora de cultura.

Se genera en un terreno social, histórico y cultural de la vida humana. En ella se expresan los valores y las características que definen a una época.

La moda es el reflejo de una sociedad cambiante. Surge como medio de expresión, comunicación e identificación social.

La sociedad habla directamente con sus vestidos, sus colores, con la diversidad de los estilos que aparecen cada temporada.

La moda lleva en si el cambio a nivel personal y grupal que se da en los patrones cotidianos de las sociedades contemporáneas.

 

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La Moda en Indumentaria

La moda en indumentaria es el resultado de diversos factores: estéticos, sociales, psicológicos, enmarcados por el gusto hacia todo lo que sea nuevo y la transgresión.

Los medios masivos de comunicación presentan imágenes llamativas, coloridas, atractivas que dotan de significados al vestido y lo elevan a la categoría de signo.

Desde siempre, el ser humano trató de diferenciarse mediante símbolos visible con los cuales distinguirse de los demás.

Así el vestido adquiere el poder de comunicar.

La moda ha sobrepasado su función original de proteger al cuerpo contra las inclemencias del tiempo y constituye un sistema de comunicación no verbal.

La moda permite cambiar y reinventar la propia apariencia.

Otorga la posibilidad de individualizar la presencia de las personas.

 

la moda

 

La vestimenta constituye un sistema simbólico porque abarca territorios formados por telas y texturas que encierran conceptos y proporciona datos a través de diseños, colores y texturas que permiten conocer cómo es la personalidad de cada usuaria que lo luce.

La moda es el lenguaje universal a través del cual damos a conocer nuestra identidad y esto generará un impacto y una reacción frente a las personas que nos rodean.

Indumentaria y cuerpo crean un mensaje visual y expresivo que nos permite ocupar un lugar en el mundo.

Vestirse implica tener un cuerpo que actúa como soporte y un sistema de comunicación a través de la indumentaria, que funciona como lenguaje.

Somos seres sociales, cuerpos vestidos. La indumentaria que llevamos expresa nuestra pertenencia a un tiempo y lugar determinados.

La vestimenta nos permite expresarnos, marcar nuestra singularidad y cuando se logra, decimos que esa persona tiene un Estilo.

Estilo es aquello va mucho más allá de la moda.

Deja emerger partes profundas de nuestro ser. Está conectado con lo que somos, personas únicas, diferentes.

La personalidad se expresa a través del Estilo. A través del estilo personal cada uno va construyendo una narrativa sobre si mismo.

El estilo es la columna dorsal sobre la que elaboramos el guardarropa.

La atracción verdadera surge de una mujer que emana personalidad y estilo.

Con él construimos nuestra propia colección cada temporada, lucimos todas esas prendas que dejarán el perfume de nuestra marca personal.

En primera instancia se construye la identidad y a partir de allí se delinearán los colores, formas y signos del atuendo que elegimos.

Expresamos nuestro relato sobre quiénes somos alrededor de nuestro cuerpo. El vestir posee un valor funcional y un valor simbólico.

Cuando nos vestimos comunicamos quiénes somos y qué sentimos.

Las prendas que usamos tienen características decorativas, funcionales y simbólicas.

 

la moda

 

Entre la moda y la comunicación existe un lazo: ambas ocupan un lugar destacado en las sociedades modernas y se han convertido en pilares fundamentales de la sociedad de la Imagen.

La moda cobra importancia como sistema de comunicación no verbal junto con el lenguaje del cuerpo y los gestos.

En la sociedad actual se deja de lado la palabra para rendir culto a la imagen.

La moda permite la inmersión en un universo de placeres; placer de complacer, sorprender, deslumbrar, placer por la novedad, la transformación.

Estar en contacto con la estética y la belleza produce bienestar, sumado a la creatividad que ofrecen las puestas en escena en los desfiles de moda, transportando a un mundo de fantasía donde los sentidos se exaltan ante la novedad.

El aspecto más artístico de la moda está normalmente ligado a su puesta en escena.

La Haute Couture se convirtió en parte de la industria del entretenimiento.

 

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El Lenguaje de la Moda

Nos vestimos principalmente a partir de 3 propósitos: decoración, pudor y protección.

El principal motivo para vestirnos parece ser la decoración: ya que existieron pueblos que no llevaron grandes atuendos, pero todos han exhibido alguna forma de adorno.

Algunos usos del vestido son:

  • Funcionalidad: la vestimenta surge a partir de la necesidad básica de abrigo, de protección contra el frío, contra el calor, (para evitar el impacto directo de los rayos solares) para protegerse contra los enemigos humanos y animales.
  • Protección esotérica: las prendas ofrecían protección contra los espíritus. malignos. Para los pueblos antiguos los males eran producto de la acción de ciertos espíritus. De ahí la importancia de llevar amuletos como las cintas rojas en la muñeca o el uso de gemas y piedras en collares y pulseras.
  • Protección contra el peligro moral: Los religiosos se protegen con trajes largos para evitar tentaciones; llevan ropa cerrada, rígida, de colores neutros. En muchos casos, esta vestimenta significa autocontrol. Cuanto más cubierto, el traje, denota mayor ascetismo.
  • Protección contra la hostilidad de la sociedad: Cuando nos sentimos desprotegidos, tendemos a abotonarnos el abrigo. Ocurre algo similar si nos encontramos entre personas que nos resultan incómodas, con quienes no deseamos relacionarnos.
  • Se trata de protección contra la frialdad emocional. Esta actitud de refugiarse en la ropa, pareciera ser un retorno a la protección materna. Existe un claro paralelismo entre la función de la ropa y del calor de hogar. Abrigo significa lugar de refugio, no sólo hace referencia a una prenda de vestir.

 

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  • Pudor: simbólicamente al ser arrojados del paraíso los seres humanos sintieron vergüenza y pudor cubriendo inmediatamente sus cuerpos desnudos.
  • El cristianismo sostuvo una oposición rigurosa entre el cuerpo y el alma y sus enseñanzas predicaban que la atención dirigida al cuerpo significaba un peligro para el espíritu.
  • Una de las formas más fáciles de lograr apartar los pensamientos del deseo y del cuerpo consistía en ocultarlo. El vestido servía para ocultar lo pecaminoso. Las personas usualmente se sienten inseguras al dejar al descubierto sus imperfecciones y el vestido serviría para ocultar las zonas del cuerpo que no se desean mostrar.
  • Atracción sexual: La función del vestido es producir bordes, cortes, discontinuidades sobre la superficie del cuerpo y de esa manera lo incorpora al enigma que es el deseo del otro.
  • El deseo de mirar y ser vistos permitió que la vestimenta se descubriera o rellenara según las partes del cuerpo que representaban un estímulo erótico en cada etapa histórica.
  • Este atributo aparece en la ropa actual: tanto el que diseña una prenda como el que la comercializa remarca el calce o rediseño que proporciona al cuerpo. Resultan especialmente provocativos los vestidos femeninos que enfatizan determinadas zonas del cuerpo de una mujer.

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  • Adornos como trofeos: Las civilizaciones primitivas conservaban recuerdos de sus cacerías y de sus victorias como por ejemplo los cuernos de un animal.
  • Adornos para aterrorizar: como es el caso de la pintura blanca de guerra que reproduce esquemáticamente la figura de una calavera.
  • Signos de rango, ocupación, pertenencia a un grupo social: la vestimenta permite establecer jerarquías como sucede con los trajes con significado político, los emblemas nobiliarios, ciertos colores y telas como prerrogativas reales.
  • El vestido descansa sobre códigos y convenciones muchos de los cuales son rígidos e intocables, defendidos por sistemas de sanciones. Algunos no permiten variantes como por ejemplo el código del vestido militar donde el usuario no puede hacer modificaciones.
  • Inclinación ideológica comunica su ideología quién lleva una boina o una chaqueta militar.
  • Sucesos alegres o dolorosos en la vida de una persona como pueden ser el uso del vestido de novia o el color negro para momentos de luto.
  • Ostentación de riqueza como la exhibición de pieles, oro, piedras preciosas. Se consume moda también por prestigio, status, exclusividad.
  • Adorno como extensión del Yo corporal, por ejemplo un bastón sería una extensión del brazo.
  • Diferenciación simbólica: se trata de expresar individualismo, el deseo de ser diferente. Las personas transmiten información sobre si mismas con su forma de vestir: nivel social, edad, origen étnico, profesión, estilo de vida. Intimamente a través del vestido lo que se desea lograr es una apariencia respetable, no protegerse.
  • Afiliación social: para ser parte de un grupo, las personas tienden a vestir de modo parecido. Se observa en algunas profesiones como por ejemplo, los abogados. De esta forma demuestran tener ideales y gustos semejantes con el fin de lograr la aprobación en un determinado grupo.
  • Autoestima: raramente encontraremos dos personas vestidas iguales. El aspecto psicológico de la moda está vinculado al miedo de pasar inadvertido.
  • Es a través de nuestra imagen que somos percibidos por los demás. Necesitamos reconocimiento y nos interesa aparecer de manera socialmente relevante.
  • La imagen personal va más allá de la simple apariencia.
  • No podemos querernos si no tenemos clara nuestra identidad y nos sentimos a gusto con ella. Así transmitimos atracción verdadera.
  • Gustarse es una de las bases del bienestar físico y psíquico. Sentirnos atractivos acrecienta la autoestima, fortalece el ánimo.

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Conclusión

La moda sirve como tarjeta de presentación e interacción social.

Permite a una persona distinguirse, contrastar, destacar, diferenciarse.

Es una forma de expresión con telas, y agujas. Es territorio de novedades, de caprichos y también de color y de creatividad innovadora.

La moda es un reflejo de lo actual, de lo cotidiano pero con derecho a la fantasía, a poder inspirarse y dejar volar la imaginación.

Las manifestaciones de la moda están caracterizadas por la breve duración de la estación del año a la que van asociadas, por el cambio continuo.

Tienen la  capacidad de saber retirarse, se abren a lo nuevo y a la diversidad de estilos.

La moda es belleza instantánea y transitoria, exalta el momento, seduce con lo nuevo, permite vivir el instante con intensidad.

En la moda se ha satisfecho desde siempre esa misteriosa necesidad de sensaciones nuevas.

 

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El ser humano busca desde siempre gustar, ser atractivo ante la mirada de los demás.

Vestir es comunicar quién eres. Lo que usamos es un reflejo de nuestra existencia.

Al elegir un atuendo, nos estamos describiendo a nosotros mismos.

Reflejamos nuestros gustos, valores, creencias en la forma en que vestimos.

Somos mensaje. Todo comunica. Pensar qué vestimos cada día es igual a pensar en cada palabra que decimos.

Hasta cuando permanecemos en silencio nuestra ropa habla, contando quiénes somos.

 

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Cuando nos vestimos estamos contando una historia sobre nosotros , qué hacemos, qué sentimos.

La palabra- prenda debe ser hablada, es decir vestida por una persona concreta.

No se concibe una prenda sin un cuerpo que lo habite.

El habito no hace al monje pero si lo significa y lo comunica.

La entonación varía según quién porte la prenda. El mismo atuendo no lucirá de la misma manera en dos personas.

Algunas variables que cambian la entonación son: edad, sexo, nivel socio-económico y los atributos físicos de una persona.

En nuestro guardarropa contamos con varias “palabras-prendas” que expresan una amplia gama de significados, ( elegimos prendas, clásicas, modernas, extranjeras, provocativas)

 

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Los distintos elementos de un atuendo están cargados de significado y caracterizados más por su valor simbólico que por su valor funcional, por ello se consideran como parte de un proceso de significación, asumen la función de signo.

La adquisición de cosméticos y de determinadas prendas de vestir no está motivada por su función sino por sus beneficios, su valor percibido, por la asociación que hacemos de manera inconsciente entre el producto con un valor simbólico como la belleza y la juventud.

Consumimos los objetos que mejor nos representan o que reflejan lo que pretendemos Ser.

Deseamos adquirir todo aquello con lo que alcanzamos una identificación, esto se relaciona con nuestros valores, sentimientos, emociones, recuerdos.

Buscamos profundamente un lugar propio, la aceptación de un grupo determinado pero manteniendo nuestra personalidad y la moda ayuda a cumplir esa función de distinción.

El  deseo de diferenciación y originalidad se basa en la necesidad que tenemos de afirmar nuestra individualidad, de integrarnos sin perder nuestra identidad.

 

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El aspecto físico cumple un rol importante en la calificación social.

Las mujeres principalmente no cesan de forzar los límites naturales del cuerpo para hacerlo más bello y deseable.

El cuerpo femenino a lo largo de la historia ha buscado distintas formas de cubrirse, velarse, y ésta es la esencia que encierra el  vestido y con ello la moda, pues inserta el cuerpo en un escenario de representación.

Las prendas permiten acentuar el erotismo en la medida en que ocultan por un lado y revelan o insinúa por el otro.

El vestido es un texto, un discurso que debe ser leído y que se dirige a alguien, es un lenguaje, un símbolo, una extensión de la piel.

La moda es discurso, un sistema de signos. Se ha convertido en el arte de lo femenino.

 

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Existe una estrecha relación entre la mujer y la moda tanto literal como metafórica.

A las mujeres se las ha relacionado durante mucho tiempo con la confección de vestidos y la habilidad que alcanzaron con el arte textil fue uno de los medios por los que se ensalzó su reputación en una época en la que tenían poca independencia económica.

Desde la preparación de los hilados  hasta la costura y el arreglo de las prendas, la confección estuvo durante siglos en manos de mujeres.

La moda danza a la par de nuestra letra, depende de nosotras ponerla a hablar.

La moda tiene un papel que jugar con la mujer, la ayuda a Ser.

 

¿Ya sabes todo lo que comunicas con tus prendas al momento de vestirte?

 

“La persona no es otra cosa que esa imagen deseada en la que el vestido nos permite creer”

(Roland Barthes)

 

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Sumérgete en el mundo de la moda con la película » El diablo viste a la Moda»

 

 

Si deseas conocer más acerca de la Historia de la Alta Costura,  descarga  el libro del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

Link Libro:  Haute Couture

 

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Maquillaje de día: ¡Conoce las 2 Claves para lograr un rostro sensacional!

¿Sabías qué atributos debes tener en cuenta para crear un maquillaje de día colorido y atractivo que te permita brillar también en la noche?

Descúbrelo con la teoría estacional y aplícalo inmediatamente con estos sencillos tips…

 

“Para tener unos labios atractivos, di siempre palabras amables”

(Audrey Hepburn)

 

maquillaje de dia

Naturalidad y frescura son dos palabras que representan la esencia que encierra un maquillaje de día radiante.

El maquillaje de día es aquel que se realiza buscando ante todo la singularidad que contiene cada estilo femenino.

Maquillaje de día hace referencia a aquel realizado con sobriedad, que lleva mínimas correcciones con intervenciones de claro – oscuro y que es preferentemente creado en una paleta de colores neutros con matices suaves.

El objetivo a la hora de diseñar un maquillaje día delicado consistirá en resaltar los rasgos propios de cada rostro con sutileza, ya que la luz del sol hace muy visible todo exceso.

También es importante jugar con las paletas de colores, siempre que se adapten al estilo de vida que lleva cada mujer.

En el maquillaje de día los tonos se combinan para generar una imagen personal armónica, lejos de los brillos y colores saturados que resultan ideales para impactar con un maquillaje de noche.

Un maquillaje de día será sencillo, sin grandes contrastes cromáticos y muy versátil, fácil de adaptarse a los múltiples escenarios donde se mueve una mujer; laborales, familiares, sociales.

Al igual que sucede con la indumentaria, siempre será óptimo aquel maquillaje que resulte apropiado al momento y al contexto.

Mientras que la función del maquillaje de día será corregir las imperfecciones de forma natural y realzar la belleza original del rostro de una mujer, el maquillaje de noche debe cumplir con otros objetivos como generar impacto, atracción, seducción, sensualidad.

Lo más importante a la hora de realizar un maquillaje de noche será conseguir atraer todas las miradas y llamar la atención utilizando para ello colores más intensos y audaces y un despliegue mayor de brillo y creatividad.

La noche tiene su magia, su encanto e invita a jugar con contrastes creativos de matices que aporten destellos de y  luminosidad a las horas nocturnas.

El maquillaje de noche será más esplendoroso e intenso que el maquillaje de día ya que la luz artificial distorsiona los colores y desvirtúa las líneas de expresión.

Para este tipo de maquillaje se pueden utilizar todo tipo de efectos especiales manteniendo la armonía de las gamas de colores y teniendo en cuenta además las características del evento al que se va a asistir.

El maquillaje de noche es aquel que admite mayores correcciones e irá acompañado con una vestimenta, un perfume y un peinado aún más elaborado y suntuoso.

Con el fin de lograr una mayor sensualidad se marcará especialmente la zona de la mirada.

El maquillaje de noche es el más esmerado de todos los estilos.

El límite serán la imaginación, la creatividad y el buen gusto.

CLAVE 1:  El Color

 El color es uno de los atributos básicos a tener en cuenta para la correcta aplicación del maquillaje de día y de noche.

Un maquillaje muy pulido en la técnica, pero que no ha sido creado teniendo en cuenta cierta armonía entre los colores de la piel, ojos y cabello de una mujer y las gamas de sombras, bases y labiales, no dará un resultado final atractivo.

Jamás lucirás tu mejor aspecto si tu tono tu maquillaje no armoniza con el matiz natural de tu piel.

Seleccionar los colores apropiados para el rostro es tan importante como llevar los tonos adecuados al momento de seleccionar tus prendas. Ambos se complementan para que puedas dominar el arte del vestir.

Puede ser que determinados  colores que están de moda no sean favorecedores para ti.

A cada persona, según su tono de piel, de cabello y ojos le quedan especialmente bien ciertos tonos sin importar la época del año y las tendencias que surgen cada temporada.

maquillaje de dia

La teoría estacional del color es una herramienta que nos permite conocer cuales son nuestros colores para potenciar el impacto de nuestra imagen personal y reencontrarnos con nuestra particular belleza.

Al aplicar está teoría obtenemos como resultado una presencia seductora, en armonía con nuestra naturaleza,  teniendo como eje principal el uso adecuado del color.

Nos permitirá  afirmar, mejorar o modificar nuestra imagen personal y reforzará nuestra comunicación no verbal.

Conviene observar detalladamente cómo es tu color de cabello, piel y ojos para que elijas una gama cromática acorde a la estación a la que perteneces.

Las siguientes armonías de colores se inspiran en los tonos que aparecen durante las estaciones del año.

Las estaciones cálidas (Otoño y Primavera) llevan con éxito especialmente los tonos naranja, caoba y rojo ladrillo.

Mientras que las estaciones frías ( Invierno y Verano)  lucen sensacionales con rosado, ciruela y rojo primario.

Los colores cálidos son aquellos tonos vibrantes que producen una sensación de cercanía  como el verde manzana, naranja, amarillo, café, terracota, dorado, beige, aceituna, bronce y marrón.

El tono más representativo es el rojo ( rojo tomate, que es un tono con un tinte amarillento)

 

maquillaje de dia

La paleta cromática correspondiente a la sección cálida del círculo cromático, está conformada por aquellos colores que aportan calidez como es el caso de los rojos o amarillos que tienden al naranja.

Los colores fríos están formados por matices que proporcionan una sensación de lejanía, calma y reposo.

La paleta  correspondiente a la zona  fría del círculo está conformada por aquellos colores que tienen una temperatura más baja, como es el caso de los azules y verdes y algunos tonos de grises.

Los colores  más representativos son: fucsia, rosado, vinotinto, blanco, violeta, morado, lila, celeste, azul y ciruela.

Su tono más característico es el azul.

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MAQUILLAJE A TODO COLOR

 Los productos de maquillaje que contienen  en su composición un matiz cálido o frío son: la base, el rubor, el lápiz de labios, las sombras de ojos, la máscara de pestañas y el delineador.

Antes de salir a renovar tu kit de maquillaje observa primeramente cuál es tu estación y a continuación selecciona aquellos matices que armonicen o contrasten contigo según se trate de un maquillaje de día, para una salida nocturna o teniendo en cuenta los atributos de Imagen personal que desees proyectar.

La Base

Las bases de maquillaje se derivan de dos tonos básicos: el rosado (frío) y el amarillo (cálido).

Las mujeres pertenecientes a las estaciones frías como Invierno y Verano usarán para mostrar todo su atractivo bases de maquillaje con matiz de fondo rosado, mientras que las mujeres cálidas como es el caso de  Otoño y Primavera han de elegirlas de matiz amarillo.

Puedes ver fácilmente estos tonos de origen al momento de comparar las dos bases.

La mujer Otoño luce espectacular con un maquillaje de día que contenga principalmente colores marfil, melocotón, cobre, beige natural con sugerencia de amarillo.

A una mujer Otoño más pálida  le quedará muy bien una base de color durazno bien difuminada hacia la línea de la mandíbula.

La mujer Primavera se verá sensacional con una base de color durazno claro u oscuro. Deberá evitar los tonos rosados.

Algunas  lucen muy naturales con una base de color marfil.

maquillaje de dia

Muchas mujeres Invierno tienen el cutis blanco, beige u oliváceo sin tonos rosados visibles en la cara.

Ofrecerá su mejor aspecto con una base clara de matiz frío, lo más cercana a su tono natural de piel.

La mujer Verano muestra por lo general un tinte rosado en la piel y necesita una base de maquillaje que se vea suavemente rosada.

Aplicación:

Prueba siempre la base con luz natural sobre la línea de la mandíbula. Debe desvanecerse cuando apliques una capa delgada.

Nunca elijas un tono de base en armonía con tus mejillas ya que éstas tienen más color que el resto de la cara.

Aplica tu base de maquillaje en una capa sutil sobre la piel limpia y previamente hidratada.

Una piel reseca la absorberá inmediatamente y te dará un aspecto demasiado maquillado.

En época de verano, cuando tu piel está bronceada, busca el mismo tono de base que utilizas habitualmente, pero en un matiz un poco más oscuro.

Algunas mujeres optan por no usar base durante el verano.

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El Rubor

 El uso del rubor permite aportar a tu rostro un aire de juventud.

Las mujeres Otoño deberán elegir un tono de rubor en la gama de los anaranjados, rojos cálidos y tostados. Evitarán iluminar sus mejillas con matices rosados.

Las que se identifican como Primavera deben conservar su aire delicado y seleccionar un tono de rubor damasco claro o coral evitando los rosados pastel.

Las mujeres Invierno y Verano lucen un aspecto aún más atractivo cuando maquillan sus mejillas con colores que se encuentran dentro de la familia de los rosados  desde el rosa suave hacia el vinotinto.

El rubor en crema es ideal para las mujeres que tienen cutis seco, mientras que los polvos son más adecuados para las pieles grasas.

Aplicación

Aplícate el rubor a lo largo del pómulo comenzando bajo la pupila del ojo y llevándolo hacia arriba hasta el nacimiento del cabello.

Disminuye y suaviza esta aplicación con el paso de los años.

Todo lo que sea Color en el maquillaje de día debe ser utilizado con moderación.

El resultado final debe ser suave, como sucede en el arte al crear  un efecto acuarela.

maquillaje de noche

El  lápiz  Labial

Las mismas reglas utilizadas para la base de maquillaje y el rubor se aplican para el lápiz de labios.

Tonos anaranjados y cobrizos para las estaciones cálidas y rosados para las pieles frías.

La intensidad de la pigmentación del labial depende del color natural de tus labios, de tu color de cabello, de tu personalidad y de tu estilo al vestir.

Las mujeres Otoño han de buscar los tonos anaranjados cuando eligen un lápiz labial, así como los matices cobre dorado y café moka para su maquillaje de día.

Algunas necesitan tonos muy vivos mientras que otras se ven más hermosas con un matiz más suave.

Las mujeres Otoño no lucen con mucho brillo ni con tonos nacarados. Deben evitar los labiales con tinte rosado.

Las Primaveras  se ven aún más bonitas si se inclinan por usar lápices labiales color durazno y coral.

Los tonos para ellas deben ser siempre claros, evitando en lo posible maquillar sus labios con marrones profundos.

A una mujer Invierno le quedan muy bien el rojo intenso, rosado, ciruela, vinotinto, fucsia, los tonos nacarados.

Algunas lucen una imagen impactante  con un lápiz de labios de un color muy vivo mientras otras pueden permitirse mostrar unos labios irresistibles con un matiz más apagado.

La mujer Verano elegirá para dibujar su boca una barra labial de un tono preferentemente pastel, suave.

Su gama de rosados serán preferentemente pálidos.

maquillaje de dia

También puede llevar en ciertas ocasiones tonos vinotinto y ciruela especialmente para exhibir unos labios aún más seductores durante un evento de noche.

Aplicación:

Dibuja tus labios con un lápiz y a continuación aplica labial con la ayuda de un pincel.

Comienza por el centro del labio superior y sigue la línea hacia la izquierda.

A continuación repite la operación desde el centro del labio hacia la derecha.

Haz lo mismo con el labio inferior.

No uses un color muy contrastante para dibujar tus labios para un maquillaje de día , a menos que busques crear un efecto teatral para una ocasión especial.

Las Sombras de ojos

El objetivo principal a la hora de aplicar la sombra de ojos es destacar su forma y color.

Las sombras pueden aportar luminosidad a ciertas zonas de la mirada o por el contrario, quitársela.

Una sombra de color claro aportará relieve, mientras que una sombra oscura otorgará profundidad.

Las Mujeres Otoño pueden diseñar un maquillaje impactante adornando sus ojos con colores dorado, cobre, beige, castaño, tostado, verde-marrón.

La mujer Primavera se verá aún más hermosa con una gama de sombras de ojos color marfil, castaño dorado, durazno, turquesa, aguamarina.

Sus castaños para un maquillaje de día deben ser suaves y los dorados muy sutiles.

Si tienen ojos verdes les conviene utilizar el acorde verde- amarillento, no verde ceniza, siempre de manera suave y tenue.

La mujer Invierno luce mayormente con un maquillaje de ojos en la gama de los tonos grises, plateados, azules, ciruelas, verdes ceniza, negro.

Las aristocráticas mujeres Verano no deben maquillarse de forma tan llamativa y espectacular.

Les conviene difuminar muy bien los colores y siempre preferir los matices delicados.

La mujer Verano deberá optar para comunicar su mejor versión por colores  aguamarina, azul agrisado, gris, malva, lila, rosa pastel.

maquillaje de dia

La combinación ideal de sombras para un armonioso maquillaje de día será:

Cálido- Cálido.

Frío- Frío.

Cálido- Colores Neutros.

Frío- Colores Neutros.

En líneas generales, cuanto más rubia y clara seas, (como es el caso de las mujeres Primavera y Verano) menos maquillaje debes  llevar.

Si tu piel es muy suave y delicada, más difuminado será todo lo que te apliques en el rostro.

Cuando veas en tu maquillaje de día los conceptos «claro- mediano- oscuro», has de entenderlos en relación con tus propios colores.

Recuerda que el maquillaje de ojos se usará para crear un efecto de “sombra” que aporte una mayor belleza a tu mirada.

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Lápiz de cejas

Si necesitas usar un lápiz para cejas para diseñar tu maquillaje de día, elige un color basado en tu tono natural de cabello y pestañas.

Las mujeres Otoño y Primavera han de buscar preferentemente un matiz marrón oscuro, castaño rojizo, rubio dorado.

Mientras que aquellas pertenecientes a las estaciones Invierno y Verano deberán inclinarse por los tonos carbón, castaño ceniza o rubio ceniza. Les conviene seleccionar especialmente los matices grisáceos.

Máscara de Pestañas

Pintar las pestañas es una excelente manera de acentuarlas.

La mejor opción será acentuarlas  con tonos naturales: negro, negro-marrón, castaño, dejando de lado los tonos exóticos.

El objetivo más importante será destacar o corregir la forma de los ojos con la ayuda del rimel, no llamar la atención sobre las pestañas.

Los colores sugeridos para cada estación son:

Para las mujeres Otoño los tonos más seductores en un maquillaje de día serán: negro, negro- marrón, castaño oscuro.

Puedes llevar también rimel con matices dorados o rojizos para eventos especiales.

Las pestañas de las mujeres Primavera se verán sensacionales maquilladas con colores marrón, castaño claro, castaño rojizo.

El mejor color será el que más armonice con el tono del cabello y las cejas.

Las mujeres Invierno lucirán unos ojos irresistibles con máscara de pestañas en color negro (sólo para ojos sumamente oscuros) o marrones intensos según la profundidad de su coloración.

Evitará los tonos castaños rojizos para no exhibir  una mirada apagada.

Una mujer Verano lucirá unos ojos majestuosos con rimel en tonos negro castaño, castaño ceniza, gris carbón.

Resultará óptima cualquier máscara de pestañas que se acerque al color de sus ojos y tonalidad del cabello, preferentemente en un matiz más oscuro.

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Delineador de ojos

Todos los tonos de delinedores que selecciones deben ser una versión neutra o ahumada del color de tus ojos.

Los matices más favorecedores para ampliar la mirada serán gris y carbón para las Mujeres Invierno y Verano, mientras que los tonos castaños y tostados resultarán ideales para las Otoño y Primavera.

Aplicación:

Al momento de aplicar el delineador haz una línea tenue y difuminala con la punta del dedo, colocando a continuación color a las pestañas.

Si te tomas un tiempo para  experimentar con varios productos de maquillaje antes de salir a comprar tu kit , seguramente hallarás el labial, el rubor, las sombras y la base que más armonicen con tu coloración personal.

Sean cuales fueran los cambios que ocurran en el mundo de la moda puedes seguir mostrando tu mejor aspecto si adaptas las nuevas tendencias a la coloración y a la forma de tu rostro.

Puedes comprar dos juegos de maquillaje de día , uno para utilizarlo en casa y otro para retoques, que quedará en tu cartera.

Jugar con el maquillaje puede ser una tarea fácil, divertida y muy creativa ahora que tienes la seguridad sobre los colores que mejor armonizan y realzan tu belleza natural.

maquillaje de noche

Sabrás si llevas el color adecuado cuando:

  • Tu piel resplandece, luces atractiva, más joven, vital. Sientes seguridad con todo lo que llevas puesto, te sientes mejor y emanas cierta satisfacción con vos misma.
  • Tu rostro se ilumina neutralizando imperfecciones, se percibe más lozano y terso.
  • Tus ojos brillan aún más con el color de algunas prendas.
  • Proyectas principalmente tus atributos de imagen más favorecedores. Tus facciones lucen más definidas y atractivas.
  • Tu presencia es la que impacta en un primer momento, quedando el diseño de las prendas y el color de las mismas  relegado al fondo.

Elementos básicos de un kit de maquillaje  

  • Base.
  • Corrector de ojeras.
  • Polvos traslúcidos.
  • Rubor.
  • Delineador de ojos.
  • Sombras.
  • Rimmel.
  • Lápiz labial.
  • Tres brochas suaves de cerdas finas.
  • Cepillo de cejas y de pestañas.
  • Espejo.
  • Pincel para contorno de labios.
  • Esponjas.
  • Sacapuntas.
  • Algodón.
  • Crema limpiadora.

Algunos consejos a tener en cuenta antes de maquillarte:

  • Ordena tu lugar y productos de maquillaje.
  • Prueba ensayar primero con colores claros que son más fáciles de aplicar y corregir.
  • Separa los tonos y productos para el maquillaje de día y para la noche, así sabrás que productos utilizar en el momento apropiado sin pérdida de tiempo.
  • Para sellar el maquillaje aplica con un atomizador un poco de agua en forma de rocío sobre la cara.
  • Una apariencia y una mirada más suave se logra utilizando la sombra de ojos como delineador. Humedécela y aplícala con un pincel fino.
  • No aclares excesivamente las ojeras o darán por resultado dos círculos blancos que las resaltarán aún más.
  • No exageres el maquillaje de las cejas porque endurece mucho la mirada y la expresión.
  • Tampoco exageres con el uso del rubor. Se trata de colorear e iluminar ligeramente las mejillas aportando naturalidad y jovialidad al rostro de una mujer.

maquillaje de noche

CLAVE 2: La Luz

El maquillaje no puede ser el mismo para el día que para llevar durante eventos de noche, ya que los colores cambian según la luz sea natural o artificial.

La luz artificial, por más potente que sea, siempre será menos resplandeciente que la luz solar y por este motivo es tan importante saber aplicar el maquillaje según el momento y el contexto.

Maquillaje de día    

Un gran desafío de ser una mujer profesional consiste en tener la capacidad de adaptarse al ritmo acelerado de la vida actual.

Es importante contar cada día con unos minutos para mirarse a si misma y llevar una disciplina de belleza que contemple rutinas de limpieza, tonificación, hidratación, nutrición, maquillaje y también momentos de relajación y meditación.

Para las horas del día conviene lucir un rostro de aspecto suave en tonos tierra o rosados según la paleta estacional personal, la actividad, el estilo de vida y la edad de cada mujer.

Los pasos para lograr un natural maquillaje de día son:

  1. Desmaquillar, limpiar e hidratar la piel.
  2. Corregir ojeras e imperfecciones CON un tono más claro.
  3. Colocar la base en un tono similar a la piel.
  4. Sellar con polvos sueltos.
  5. Utilizar sombra en tono neutro bien difuminada sobre todo en el párpado móvil.
  6. Aplicar un color más suave debajo de las cejas para aportar luminosidad.
  7. Colocar un color más oscuro en el párpado móvil para darle a la mirada una mayor profundidad.
  8. Enmarcar la mirada con el delineador.
  9. Completar el maquillaje de ojos con rimel para darle volumen y sensualidad a tus ojos.
  10. Diseñar tus cejas con lápiz o con un pincel con un toque de sombras.
  11. Delinear  tu rostro con unas pinceladas de rubor.
  12. Dibujar tus labios y dejarlos irresistibles con brillo y color.
  13. La clave será mostrarse lo más fresca y saludable posible con bases claras, livianas, sombras bien difuminadas y labiales sutiles o brillo labial.
  14. El rubor se aplicará con mucho cuidado dando apenas un toquecito de color que otorgue principalmente vivacidad al rostro.
  15. Sella siempre el maquillaje de día con polvos traslúcidos para darle a tu cutis una apariencia aterciopelada.
  16. Para los eventos que surgen en horas de la tarde, el maquillaje puede acentuarse. El maquillaje durante la jornada laboral deberá permanecer impecable ya que comunica tu actividad profesional, además de tu personalidad.

Maquillaje de noche

Durante la noche los tonos cálidos se atenúan mientras que los fríos se intensifican, es decir que para estos momentos debes emplear un maquillaje más fluido o compacto, del mismo tono que la piel o en un matiz más claro.

Para crear un maquillaje de noche que fascine sigue los mismos pasos que lleva el maquillaje de día añadiendo un delineador líquido a tu mirada, abundante rimel oscuro o de colores más impactantes.

Las sombras de ojos sobre todo las gamas de azules, grises, malvas, marrones, negras, se aplicarán logrando un  efecto de misterio y profundidad.

El rubor será de un tono aún más intenso.

Los labios llevarán colores más saturados y sensuales que los del maquillaje de día.

Elige el tono de tu labial según el vestido que lucirás. Durante las horas nocturnas van muy bien los dorados, fucsias brillantes, ciruelas y toda la gama de rojos intensos.

La noche se vuelve mágica, ideal para adornarse, jugar con brillos, colores contrastantes y para que las joyas salgan de sus estuches.

El colorido en cuanto a maquillaje y vestimenta puede lucir más intenso y saturado. Se pueden combinar matices y texturas con una gran dosis de creatividad.

El maquillaje de noche se utiliza fundamentalmente para deslumbrar y para arrasar con el estilo personal.

CONCLUSIÓN

Lucirás tu mejor aspecto y un rostro singularmente bello si tienes en cuenta estas dos claves principales:

  1. El color. Conoce cómo es tu coloración natural y define qué estación de la naturaleza armoniza mejor con tu belleza singular.

La imagen de una mujer renace, rejuvenece al descubrir las características de su  coloración natural y cuando consigue combinar la propia paleta estacional con el color del vestuario, el maquillaje y los accesorios.

2. La luz. Ajusta esos colores que son tan tuyos y aplica toda tu creatividad a la hora de diseñar un maquillaje de día luminoso y un maquillaje de noche profundo y seductor sin depender totalmente de las tendencias de moda.

Recuerda las particularidades principales de cada tipo estacional:

Mujer Otoño

Color de piel: tono básico dorado. marfil, beige dorado, beige cobrizo.

Color de cabello: castaño rojizo, castaño dorado, negro carbón.

Color de ojos: miel, ámbar, castaños, verdes.

Maquillaje

• Base: beige crema, beige durazno, beige dorado.

• Rubor: bronce, terracota, rojo tomate.

• Color de labios y uñas: rojo ladrillo, naranja, cobre dorado.

• Sombras de ojos: café moka, tostado, cobre, verde oliva.

• Rimmel: negro- negro-marrón.

• Delineador de ojos: carbón, café.

Mujer Primavera

Color de piel: tono básico dorado. marfil, durazno, beige dorado.

Color de cabello: rubio dorado, rubio miel, castaño dorado.

Color de ojos: miel, ámbar, marrones claros, verdes amarronados.

Maquillaje

• Base: tonos marfil a durazno, beige cálido, miel.

• Rubor: durazno, coral, rojo ladrillo suave.

  • Color de labios y uñas: salmón , coral, brillo dorado.

.Sombras de ojos: cobre, castaño claro, tonos dorados, verde oliva.

• Rimel: café, tostados.

• Delineador de ojos: tonos marrones de claro a oscuro.

maquillaje de dia

Mujer Invierno

Color de piel: blanca, beige rosado, olivacea, negra.

Color de cabello: de castaño claro a castaño oscuro, negro azabache, gris plateado.

Color de ojos: café claro a oscuro; grises, verdes, azules profundos.

Maquillaje

• Base: beige rosado, medio u oscuro.

• Rubor: rosa profundo, rojo, ciruela.

• Color de labios y uñas: rojo brillante, rojo cereza, vinotinto fucsia.

• Sombras de ojos: gris, ciruela, azules, verde esmeralda, violeta, negro, plateado.

• Rimel: negro, azul eléctrico, morado.

• Delineador de ojos: negro, gris carbón.

Mujer Verano

Color de piel: blanca, beige pálida, rosada.

Color de pelo: rubio ceniza, rubio platinado, rubio ratón, gris azulado.

Color de ojos: azules, celestes, verdes, grises.

Maquillaje

• Base: beige rosada.

• Rubor: rosa pastel, frambuesa.

• Color de labios y uñas: rosa suave, fucsia claro.

• Sombras de ojos: rosa, lila, gris azulado, azul verdoso, verde ceniza.

• Rimel: castaño, azul profundo.

• Delineador de ojos: gris, azul grisáceo, malva.

maquillaje de dia

El uso del color tiene una enorme influencia tanto en la imagen personal que proyectamos como en la energía que transmitimos a los demás y a nosotras mismas.

Emanamos de esta manera una imagen más auténtica, seductora, impactante acompañada por una renovada sensación de seguridad y autoconfianza.

Lograrás a partir de la utilización de tu paleta de colores transmitir una presencia visual con el sello inconfundible de tu estilo, de  tu Verdadera Imagen.

 

“La belleza debería comenzar en el alma y el corazón.

De otra manera, los cosméticos son inútiles”

(Cocó Chanel)

 

maquillaje de dia

 

Si deseas ahora mismo  poner a prueba toda tu creatividad ensayando un maquillaje de día y un maquillaje de noche de manera virtual, prueba hacerlo con la aplicación YouCam Makeup.

 

 

 

 

 

 

 

Claves para lograr un Maquillaje de ojos sensual y arrasar con tu mirada

Descubre como lograr un maquillaje de ojos irresistible según tu color y tu forma con estos sencillos consejos fáciles de aplicar

¡Atrévete a captar todas las miradas!

 

imagen

 

“La belleza de una mujer debe verse en sus ojos, porque esa es la puerta de su corazón, el lugar donde reside el amor”

 (Audrey Hepburn)

 

Los ojos son una parte hermosa y expresiva del rostro de una mujer y resulta apropiado acentuar su belleza a través del  maquillaje de ojos, ya que la mirada es uno de los atractivos más fascinantes de la Imagen Personal.

Los ojos dan al rostro su máxima expresividad, es por eso que se los suele llamar  “espejos del alma”, como una  manifestación de la importancia que tienen a la hora de comunicar los sentimientos, las emociones o los estados de ánimo.

Unos ojos llamativos son un arma poderosa de conquista.

Cómo  crear un maquillaje de ojos sensacional tendrá que ver con la manera de perfilarlos, lo que  será una de las partes más importantes a la hora de diseñar tu mirada.

maquillaje de ojos

Antes de colocar tu primera pincelada de creatividad en tu rostro, algunos aspectos a tener en cuenta son:

. El maquillaje de ojos debe empezar lo más cerca posible de las pestañas para que el efecto resulte natural.

. No hagas trazos demasiados marcados, precisos, porque te endurecerán la mirada, ni depiles tanto las cejas que queden muy delgadas.

. Cuando te maquilles, dibuja líneas, sombras y curvas en dirección ascendente, para abrir la mirada y darle vivacidad.

. Aplica un poco de base en los párpados antes del maquillaje de ojos. Este truco hará que la sombra aporte una mayor durabilidad adhiriéndose a la piel.

. Cuando coloques delineador, hazlo muy cerca de las pestañas. Dará la sensación de que éstas son más abundantes.

. Luego difumina el trazo con una sombra del mismo color para lograr un efecto más natural. Utiliza siempre un buen delineador en lápiz.

. Con el fin de lograr  unos ojos más llamativos puedes utilizar delineador blanco en el borde interno del ojo, lo que aportará una mayor luminosidad y amplitud a tu mirada.

. El color de sombra debe ayudarte a profundizar el atractivo de tus ojos. No todos los colores lucen especialmente bien. El efecto final dependerá de la forma, de su color y el tipo de rostro que tienes.

. Ilumina tus párpados con sombras dúo, es decir, una más clara y otra de tono más saturado. El color claro te aporta luz mientras que el color oscuro realza y corrige la forma de los ojos.

maquillaje de ojos

. Si el maquillaje de ojos  resulta demasiado fuerte o no ha quedado correctamente aplicado, basta disimular el color o el error con polvos transparentes aplicados con la ayuda de un pequeño pincel.

. Los tonos neutros como el beige y el marrón son una apuesta segura. Con respecto al negro conviene probarlo con precaución, en especial si no tienes unos ojos grandes.

. Para que tu mirada luzca  muy atractiva ten en cuenta la forma y el diseño de tus cejas y  completa tu imagen con rimmel.

. Las cejas acentúan la expresión de los ojos y por consiguiente, toda modificación de su forma o grosor, cambia dicha expresión. Uno de los objetivos de su delineado será aportar encanto a la cara y exaltar la belleza de la mirada.

. Las cejas serán depiladas de manera tal que sigan la forma natural de los ojos. Es importante que despejes esta zona, sin tratar de crear un falso arco.

. Los ojos almendrados, redondeados, tienen por lo general cejas arqueadas. En este caso depilarlas destacando el arco, las hace aún más llamativas.

. Puedes completar el maquillaje de ojos rellenando el largo de las cejas con toques de lápiz similar a tu color natural.

. Las pieles blancas, rosadas, frías lucen con tonos carbón y castaño, grisáceos.

. Mientras que las mujeres cálidas han de seleccionar los tonos de lápiz en la gama de los marrones oscuros, castaños rojizos o rubios dorados.

maquillaje de ojos
Los ojos puedes estar muy juntos o  separados, ser prominentes o bien hundidos.

En cada caso particular, el maquillaje de ojos  varía según las correcciones que se necesiten hacer para que luzcan en todo su esplendor.

Estas claves fáciles de aplicar completarán el atractivo de tu imagen personal y te harán lucir una mirada que deslumbre.

COLOR

La idea de maquillar tu mirada  teniendo como eje principal el color buscará resaltar su tono natural en lugar de crear un arcoiris de sombras de diversas tonalidades.

Piensa en tu rostro como una acuarela, no como un cuadro abstracto. Todo lo que sea color ha de ser difuminado y aplicado con moderación.

Con el fin de lograr tu mejor aspecto es conveniente que tu maquillaje de ojos armonice con tu tono de piel.

Aplicado con inteligencia y abundante creatividad, el color mantiene en el rostro el frescor de la juventud.

La forma del ojo determinará los colores a utilizar siguiendo un principio básico: los tonos claros resaltan y ensanchan las formas, mientras que los oscuros la estrechan y profundizan.

Los tonos mate, opacos resultan favorecedores para todos los estilos ya que suprimen los efectos de brillo.

Los colores nacarados son muy difíciles de llevar, son demasiado llamativos y en lugar de atenuar, resaltan las imperfecciones.

En líneas generales, a las pieles mate o con matiz dorado les sientan bien los tonos profundos, mientras que a las mujeres con cutis pálido les favorecen más los tonos pastel.

maquillaje de ojos

– Si el color de tus ojos es marrón y tu piel muy blanca, los tonos que te ayudarán a destacarlos y hacerlos lucir más hermosos son: gris plata, azul marino, verde agrisado, ciruela, malva, plateado.

– En cuanto a la sombra negra resulta adecuada, siempre que la forma de tus ojos lo permita. Es ideal para que tu mirada proyecte seducción e intensidad.

-Los  ojos azules son cristalinos e impactantes. Los tonos de sombra que mejor te quedan para mantenerlos como el centro de atención son: azul oscuro, aguamarina, verde, gris, malva, ciruela. Estos colores harán de tus ojos claros el centro de atracción.

– El lila o violeta también resulta fantástico ya que ayuda a crear un suave e interesante efecto atardecer de verano. Tus ojos serán el foco de atracción.

– Si tus ojos son castaños, el beige, ámbar, marfil, cobre, verde- marrón, son colores indicados que te ayudarán a crear un resultado sensacional.

Si el color de tus ojos es verde, elige sombras en tonos ocre, marrón y tierra, verde- amarillento, siempre de manera suave y sutil.

maquillaje de ojos

 

MAQUILLAJE SEGÚN TIPO DE OJOS  

Los ojos,  tienen diferentes rasgos, formas, expresión, por lo que no se pueden maquillar de la misma manera.

Para conseguir ese efecto atractivo sigue estas sencillas claves:

Ojos Normales Almendrados

Son ojos de líneas armoniosas, equilibradas. Es la forma considerada ideal ya que presenta una mayor simetría.

Estos ojos permiten una mayor libertad en cuanto a creatividad y pueden seguir todas las tendencias de moda en maquillaje.

La elección del tipo de maquillaje de ojos  para esta forma  irá en función de la ocasión y de la zona del rostro que se quiera resaltar.

Para el delineado puedes utilizar un lápiz  y difuminarlo un poco o trazar una fina línea al ras de las pestañas con un lápiz.

Si prefieres un maquillaje natural para llevarlo durante el día, elige tonos beiges y mézclalos con colores tierra.

Antes de pintar tus ojos es muy importante que apliques un poco de base para una mayor durabilidad y evitar las antiestéticas grietas que se suelen formar al aplicar la sombra.

En cuanto a la gama colores claros y oscuros, para lograr un gran efecto seductor conviene aplicar un tono medio en la zona central con el fin de proporcionar luminosidad y en la mitad exterior optar por un color profundo u oscuro de forma ascendente.

Elige un  tono beige y aplícalo por el arco de la ceja, hacia el interior para dar mayor volumen y luminosidad.

Luego selecciona un tono medio, para el párpado móvil.

Para la zona de la cuenca del ojo opta por un tono tierra y difumínalo bien. La profundidad puedes dibujarla de forma redondeada o en V.

La máscara de pestañas aplícala desde la mitad hacia el final de los ojos en color negro o marrón para resaltar aún más su forma almendrada.

 

maquillaje de ojos

 

Ojos Pequeños

Esta forma de ojos sobresale con la ayuda de un delineador que los amplíe. Se aplica bien unido a las pestañas tanto en la parte superior como en la inferior.

Los ojos parecerán más grandes si dibujamos una línea que alargue en el borde del párpado superior.

Dibuja un trazo más delgado en el medio del párpado inferior que se una con el trazo del párpado superior formando un triángulo alargado difuminado.

Aplica a continuación una línea  de lápiz blanco en la parte interna del párpado inferior con el fin de agrandar la mirada.

El delineador líquido es un gran enemigo a la hora de maquillar los ojos pequeños. Dibujarlos de esta manera los empequeñece endureciendo la mirada.

Para ampliar los ojos visualmente se deben utilizar sombras claras en tonos pastel sobre todo el párpado y más oscuras en el pliegue del ojo con el fin de darles una mayor profundidad.

Descarta los colores demasiado oscuros y mate, harán que tus ojos parezcan aún más pequeños. La clave para crear este maquillaje de ojos está en conseguir diseñar una mirada más luminosa.

Otro truco muy valioso para disimular el tamaño reducido de estos ojos consiste en lucir unas cejas pobladas y bien definidas.

Si necesitas maquillarlas, utiliza un lápiz que sea del mismo tono que el de tus cejas y rellena ligeramente los espacios vacíos.

Termina tu maquillaje de ojos con varias capas de rimmel. Opta por utilizar máscara de pestañas de estilo alargador y con efecto volumen.

Utiliza un rizador de pestañas para curvarlas y luego aplica el rímmel con trazos ascendentes dirigiendo el pincel desde las pestañas interiores hasta las exteriores.

Así conseguirás agrandar la mirada y dibujar una forma de ojos almendrada, muy sensual y femenina.

Los tonos claros son ideales para maquillar los ojos pequeños, aportan luminosidad y mayor amplitud a la mirada. Los pasteles y colores tierra o nacarados son los que mejor funcionan para realzar este tipo de ojos.

maquillaje de ojos

 Ojos Caídos    

El objetivo más importante a la hora de realizar un maquillaje de ojos para párpados caídos es dibujar una línea ascendente al terminar los ojos para darles un mayor realce.

Para ello, cuando llegues al final del ojo sigue la línea en dirección diagonal, llevándola ligeramente hacia arriba.

Repite este paso en la parte inferior del ojo y unela con la línea superior.

De esta manera tus ojos lucirán una forma almendrada muy atractiva.

Otra opción para levantar la mirada es hacer un maquillaje de ojos utilizando tres colores de sombras distintas para conseguir un efecto degradé.

Primero, aplica una sombra de color beige claro tanto en el párpado superior como en la zona del arco de la ceja.

Luego aplica un tono medio empezando por el nacimiento de las pestañas y extendiéndola hacia afuera con la ayuda de un pincel.

Por último, elige un tono más oscuro para dar profundidad y hacer que los ojos parezcan más grandes, desde el centro del párpado superior hasta el final de la ceja.

Difumina bien y utiliza trazos ascendentes para conseguir el efecto deseado.

Para finalizar el maquillaje de ojos caídos aplica varias capas de rimmel pero sólo desde la mitad del ojo hasta el final con trazos ascendentes.

Es importante que las cejas se dibujen con líneas algo rectas para armonizar los ojos.

maquillaje de ojos

Ojos Redondos

Los pasos a seguir para maquillar los ojos redondos son muy similares a los utilizados para los ojos caídos, puesto que para ambos se pretende conseguir el mismo objetivo: unos ojos rasgados.

Este maquillaje se consigue mediante líneas rectas comenzando por la parte central del párpado.

El delineador se aplica con un trazo grueso a partir de la mitad del ojo hacia el exterior horizontalmente, repitiendo en la parte inferior.

Utiliza lápiz  y traza una línea desde la mitad del ojo hasta el final dibujando una pequeña curva hacia arriba.

Se le puede dar una forma almendrada aplicando sombras en tonos armoniosos, alargando el trazo horizontalmente y difuminando el color en un tono más claro.

La sombra puede ser clara o media para la zona del párpado móvil.

El rimmel  será abundante en la parte exterior de las pestañas.

maquillaje de ojos

Ojos Separados  

Para potenciar la mirada utiliza el delineador dibujando una línea delgada desde la mitad del ojo hacia adentro.

En el diseño de  este maquillaje de ojos, es preciso armonizar el espacio ubicado entre la zona de la mirada y  la nariz.

El trazo del delineador comienza al principio del párpado y termina justo en el extremo del ojo, ya que si se prolonga más daría un efecto de ojos separados.

La sombra se coloca de manera ascendente en tono oscuro desde el borde interno del párpado y se irá aclarando hacia la terminación de la ceja.

Con el fin de acercar los ojos, aplica sombra lo más cerca posible al lagrimal en tono oscuro.

Degrádala hacia el exterior con un color claro sin extenderla hacia afuera o lograrás el efecto contario.

El tono de las sombras será más saturado en la zona interior y difuminado en el medio y los extremos. Se aplica en sentido ascendente.

Coloca máscara de pestañas especialmente en el centro de los ojos para levantar esta zona.

En cuanto a las cejas, para unir unos ojos muy separados comienza a dibujarlas sobre la esquina interior del ojo.

Sitúa la parte alta del arco sobre el centro de la pupila, y termina en línea diagonal con la esquina exterior del ojo.

maquillaje de ojos

Y si tienes unos ojos muy separados, puedes disimularlo si comienzas la línea de las cejas lo más cerca posible del puente de la nariz.

Ojos Unidos  

Con el maquillaje se logrará el efecto de ojos separados, lo cual se consigue aplicando corrector de tono marfil o blanco en la zona interior del ojo.

El delineador se colocará en el centro del párpado y se extiende hacia afuera y hacia arriba.

A continuación se aplicará un color que irá aumentando en saturación.

En el párpado inferior se aplican los tonos difuminados, de claro a oscuro.

Las sombras serán de tonalidad clara, como el rosa Dior , desde la mitad hacia adentro y una sombra oscura desde la mitad del ojo hacia afuera.

En las pestañas inferiores prolonga la sombra, desde la mitad hacia afuera.

Evita los tonos oscuros cerca de la nariz.

El rimmel se colocará abundantemente en la mitad exterior de los ojos.

Esta forma de ojos requiere de unas cejas bien separadas y depiladas en los extremos.

Para separar ojos unidos, comienza la línea de la ceja un poco más adentro de la esquina interna del ojo y levanta la parte alta del arco. Termina las cejas  afuera de la esquina exterior del ojo.

Ojos Saltones

 Para armonizar esta forma de ojos delinea el párpado superior e inferior con un tono oscuro.

El delineado se hará con trazo fino al comienzo y será más grueso a partir de la mitad hacia el exterior, con el fin de alargar el ojo aportando así un efecto de profundidad.

En la zona del párpado móvil aplica sombra oscura con el objetivo de contrarrestar su prominencia.

Se debe difuminar el color por debajo del arco de la ceja y seleccionar una sombra pastel para iluminar la mirada.

El párpado inferior se maquillará con la máxima luminosidad posible.

Las cejas para este maquillaje de ojos, lucirán largas y arqueadas, según el óvalo de la cara y en lo posible, gruesas.

 

 Ojos Rasgados u Orientales 

Los ojos orientales se caracterizan por tener la forma rasgada y el párpado móvil muy pequeño.

Para realizar este maquillaje de ojos es importante evitar las sombras de tonos claros y utilizar colores más oscuros para darles profundidad.

Se aplicará la sombra de ojos oscura sobre el párpado móvil difuminándola y arrastrándola un poco hacia el exterior. Resulta ideal que quede más clara hasta llegar a un tono medio.

En el párpado inferior traza una línea fina hacia afuera para simular unos ojos con mayor amplitud.

En cuanto al delineador, traza una línea muy fina al ras de las pestañas.

Ojos Grandes

Las mujeres con ojos grandes son muy afortunadas, pues estos se convierten en una de sus armas de seducción más poderosas. Les aporta misterio, sensualidad y expresividad a su rostro.

Los ojos grandes resultan más sencillos de maquillar.

Sólo será necesario tener en cuenta algunas claves que nos ayuden a realzar aún más su atractivo y lograr que luzcan armoniosos y muy seductores.

A la hora de maquillar unos ojos grandes el objetivo es no exagerar más aún su tamaño, sino más bien destacar ligeramente su belleza.

Si lo que quieres es un maquillaje natural y luminoso, puedes inclinarte por sombras de tono medio con un toque de brillo para aportarles luminosidad.

Mientras que las sombras de ojos en tonos oscuros y mate serán ideales para equilibrar su tamaño.

Un estilo muy favorecedor es el smokey eyes u ojos ahumados, ya que resaltará aún más su color  y la forma tan privilegiada que tienen.

El delineador negro es el mejor aliado para maquillar unos ojos grandes, será un ideal para diseñar una mirada intensa y profunda.

Para lograr un mayor efecto, aplica sombra al ras de las pestañas inferiores y crea un impacto aún mayor.

Si tus ojos son grandes y a la vez redondeados, un truquito para armonizarlos consiste en alargarlos difuminando la sombra hacia la parte externa, justo en el pliegue del ojo, en forma de «V»

Así conseguirás que se vean más bellos y almendrados.

Y, por último, bastará con aplicar una buena capa de rímmel sobre las pestañas superiores y saldrás a deslumbrar con un maquillaje de ojos cautivador.

Evita colocar máscara en las pestañas inferiores si no quieres que tus ojos se vean más grandes y expresivos de lo que ya son. También aléjate de las sombras y delineadores claros.

 

Maquillaje  de ojos cuando se usan anteojos    

 Conviene cuidar la aplicación del maquillaje de ojos. Si no es adecuada, el resultado final puede cambiar las líneas de expresión.

Selecciona monturas de anteojos que armonicen con la forma de tu rostro y el color de tu cabello.

Los anteojos pueden modificar la forma del rostro ya que lo enmarcan.

Si los anteojos reducen el tamaño de tus ojos utiliza sombras claras.

Resultan ser muy favorecedoras las sombras mate bien difuminadas.

Si por el contrario, los lentes aumentan el tamaño de tus ojos tené en cuenta la utilización de corrector de ojeras.

Finaliza el delineado de tus ojos aplicando algunas capas de rimmel sin excederte.

maquillaje de ojos

CONCLUSIÓN

El punto más importante de la comunicación facial se encuentra en los ojos.

Cuando las personas se miran a los ojos existe una base real de comunicación.

A través de la mirada nos acercamos o nos alejamos de los demás. La mirada funciona como un centro de mensajes donde se entrecruzan todo tipo de emisiones y recepciones.

Los ojos son un centro poderoso de expresión. Permiten observar, calcular, atraer, seducir, desafiar, contemplar.

La forma en la que nos vemos, nos comunicamos y nos dirigimos a nosotros mismos influye en la forma en que tratamos a los demás.

Nuestro ser está constituido por miradas, las ajenas y la propia. Es la presencia y la mirada del otro lo que le da sentido a nuestra existencia.

La autoestima nace de la mirada del otro.

La imagen que hemos formado sobre nosotras mismas, a partir de palabras y miradas tiene el poder de potenciar o limitar nuestras capacidades.

Las palabras son extremadamente poderosas. Y, por lo tanto, nuestros diálogos internos también lo son.

Resalta tu belleza exterior a través de la técnica del maquillaje añadiendo toda tu creatividad y crea una magnética y persuasiva Imagen Personal.

Y también tómate unos minutos cada día para conectarte con tu espejo interior y darle una mirada a la importancia que tiene el construir una autoestima saludable, donde la mujer que eres no busque constantemente la mirada externa para saber Quién es, ni para medir cuanto Vale.

Descubre los tesoros que encierra tu identidad, acéptate con tus luces y tus sombras y modela una imagen personal atractiva, carismática y seductora.

Transmite ese magnetismo natural tienes y disfruta de ser Quien Eres.

¿Qué mirada tienes sobre ti misma?

 

“La belleza comienza con la decisión de ser uno mismo”

 (Cocó Chanel)

 

Si deseas comenzar a practicar un nuevo maquillaje de ojos de manera virtual sube tu foto a www.taaz.com:  Maquillaje Online.

Es una herramienta en línea que te permitirá hacer un cambio de look digital.

Está diseñado para editar el rostro de una mujer y ver nuevas propuestas en cuanto a makeup y peinados.

Ideal para probar de manera anticipada cómo te quedará un nuevo corte de cabello, cómo crear un irresistible maquillaje de ojos, de labios y también para ensayar otras miradas con diversos diseños de lentes.

 

          

Imagen Personal: Cómo aprender a maquillarse según el tipo de rostro

¿Te gustaría saber cómo maquillarte paso a paso y lograr una Imagen seductora?

 

imagen personal

Descubre en esta Guía los 12 pasos con todo lo que necesitas saber y aplícalo a tu Maquillaje Personal.

 

“El maquillaje que mejor le sienta a una mujer es su pasión”

(Ives Saint Laurent)

 

Desde la edad de piedra se conoce el uso de cosméticos como una forma de expresión, con el ánimo de exhibir una imagen personal  más sofisticada.

En la Prehistoria los hombres se pintaban el cuerpo antes de una cacería. Mucho tiempo después la historia cuenta que los egipcios usaban avanzadas técnicas de aplicación de ungüentos, colorantes, cremas y  bálsamos con fines de protección.

Se cree que los egipcios fueron los pioneros  en aplicarse maquillaje con el fin de realzar los rasgos faciales.

Pintaban sus ojos de negro, azul y verde. También maquillaban sus labios.

Los griegos y romanos blanqueaban su piel con yeso.

En la corte francesa el uso del maquillaje cobró una mayor fuerza. Hasta los hombres se empolvaban el rostro y usaban todo tipo de cosméticos.

La técnica continuará perfeccionándose con el correr del tiempo y el maquillaje nacerá como arte.

Las mujeres de todas las épocas han disfrutado de colores, brillos y texturas a la hora de maquillarse para potenciar la belleza de su rostro.

El maquillaje representa arte, color y abundante creatividad.

como aprender a maquillarse

El verdadero fin del maquillaje es transformar la apariencia sin perder  naturalidad, resaltando aún más las facciones del rostro.

Embellece y corrige los rasgos faciales. Acompaña  y potencia el estilo personal de cada mujer.

El maquillaje resulta un aspecto importante a la hora de delinear la proyección de una imagen personal de alto impacto.

Ayudará a darle una nueva expresión a tu rostro, aportando más luz y color.

Aunque el objetivo principal del maquillaje es mejorar la presencia física, las tendencias imponen tonos  y estilos diversos cada temporada.

Es un accesorio que  además de potenciar el atractivo y esconder ciertas imperfecciones, protege la piel de la contaminación, los rayos ultravioletas  y de las inclemencias del tiempo.

Al aplicar la técnica, es un detalle importante lograr cierto equilibrio en cuanto a la selección de los colores con el fin de conseguir armonía facial.

La meta final será resaltar los puntos favorables ocultando  imperfecciones. No se trata de crear una máscara, sino  resaltar los puntos positivos.

Para lograr  una imagen personal óptima, resulta fundamental conocer los rasgos y las particularidades que tiene cada rostro.

Cada maquillaje se realizará de forma diferente dependiendo de la personalidad de cada mujer.

como aprender a maquillarse

El adecuado uso del maquillaje no sólo requiere conocer acerca de las destrezas en cuanto al manejo de la técnica, sino que se necesita tener  también  un rostro preparado para lograr  un atractivo resultado final.

Para ello, antes de comenzar las primeras pinceladas en el mundo creativo del maquillaje es importante tener en cuenta el estado de la piel.

PIEL

La piel es considerada un espejo de la salud, es el órgano más extenso y sensible de nuestro cuerpo.

Es la barrera que nos defiende de los efectos nocivos del medio ambiente y un medio de comunicación por excelencia.

Una piel normal y sana debe estar químicamente equilibrada con un PH ligeramente ácido.

El PH  es una medida que permite comprobar el nivel de acidez o alcalinidad en sustancias húmedas o líquidas.

Un nivel 7 es neutro, por encima de 7 resulta  alcalino y por debajo, ácido.

Factores a tener en cuenta al momento de cuidar  la piel

• En cuanto a la rutina de cuidados diarios es importante protegerse del sol. La  continua exposición a los rayos ultravioletas seca y arruga la delicada piel del rostro, le quita su hidratación básica.

• El clima frío y ventoso incrementa la pérdida de hidratación de la piel, dejándola más áspera y seca.

• Los lugares donde abundan las temperaturas elevadas también deshidratan la piel.

• Si la piel presenta un aspecto graso, con exceso de humedad se debe a que las glándulas sudoríparas trabajan en exceso.

. El aire contaminado de las ciudades se adhiere a la piel bloqueando los poros, por ello resulta fundamental la rutina de limpieza diaria con crema y tónico, por la mañana y por la noche.

como aprender a maquillarse

• Una piel sana exige dormir por lo menos ocho horas, ya que en las horas de sueño la piel se regenera, es el momento en que se renueva.

• La ingesta diaria de agua es fundamental para eliminar las impurezas y desintoxicar el organismo.

• Una alimentación balanceada ayudará a tener una piel joven y vital.

• El ejercicio físico es un factor que contribuye a revitalizar la circulación de la sangre hacia la superficie de la piel, revitalizándola. También ayuda a superar  momentos de estrés atenuando su efecto nocivo.

. Una piel sometida a un estilo de vida estresante puede presentar manchas, pérdida de su color natural, ojeras, marcas de expresión.

• El tabaco contribuye al envejecimiento de la piel y a la pérdida de hidratación, lo mismo que la ingesta excesiva de alcohol y cafeína.

• Algunos medicamentos también alteran la apariencia y la textura de la piel.

• La edad, la tersura y el color de la piel son detalles a tener en cuenta al momento de elegir una crema facial.

• La piel se está estrechamente vinculada a nuestra  sensualidad y es un fiel reflejo de la atención y cuidados que le damos diariamente.

Tipos de piel

·  Piel Normal: Presenta una textura delgada, su aspecto es parejo, uniforme, los poros se encuentran cerrados.

Es una piel suave al tacto. Tolera bastante bien diversos jabones y productos faciales.

· Piel Seca: Su aspecto es opaco, áspero, escamoso, lo cual  refleja poca hidratación.

No tolera muy bien todos los jabones.  Necesita un mayor nivel de hidratación dada su textura frágil, delicada, fina.

· Piel Grasa: Es una piel de mayor grosor que presenta además poros dilatados.  Muestra una mayor actividad de las glándulas sebaceas por eso su apariencia se ve brillante y húmeda.

El maquillaje sobre este tipo de piel suele ofrecer una menor durabilidad.

. Piel Mixta: Su textura aparece grasa en la zona de rostro llamada T (frente, nariz y mentón) mientras que en el contorno de ojos, pómulos, mejillas  y cuello es más seca.

como aprender a maquillarse

Es necesario llevar una rutina de cuidados específicos que consigan hidratarla al tiempo que no le aporten grasitud.

Visagismo

Este término hace referencia al arte de corregir el rostro y acentuar los rasgos más bellos por medio del maquillaje.

Se trata de una especie de escultura hecha en la cara con la ayuda de bases, sombras y colores de diferentes tonalidades que se aplicarán en lugares específicos.

REGLAS BÁSICAS PARA LOGRAR UN BUEN MAQUILLAJE

Lo fundamental para realizar un armonioso maquillaje es poner la técnica y los conocimientos  al servicio de cada rostro, de forma que parezca que el maquillaje ha sido creado exclusivamente para cada mujer.

Para que tu maquillaje quede impecable debes tener en cuenta principalmente:

1. Tu edad.

2. La forma de tu rostro.

3. Equilibrio.

Se debe lograr cierta armonía entre el color del cabello, de los ojos, el tono de las prendas y la edad de una mujer.

Se pueden cambiar esos colores adaptándolos a la moda, siempre y cuando el rostro y la personalidad lo permitan.

Será necesario comenzar a definir cómo son las facciones del rostro antes de empezar a maquillarlo para potenciar  toda la belleza que encierra.

Tanto los colores como el estilo deben adaptarse al óvalo de la cara, a la configuración de los ojos, cejas, nariz y mentón.

Examina detenidamente tu rostro, analizando cuáles son los puntos que deseas destacar y cuales minimizar.

Para ello escoge un lugar bien iluminado, evitando la luz blanca.

Mira detenidamente cómo son tus  facciones, analiza la textura de tu cutis y descubre a continuación como sacarle partido a tu rostro con los cosméticos adecuados

Mediante la combinación armoniosa de colores claros y oscuros y teniendo en cuenta la tonalidad natural de la piel, la aplicación artística de la técnica ayudará a  realzar las mejores características del rostro de una mujer.

como aprender a maquillarse

MAQUILLAJE PASO A PASO

Los primeros pasos a tener en cuenta antes de comenzar a maquillarte son:

1. Limpiar la piel.

2. Tonificar

3. Humectar: Aplica crema humectante con movimientos circulares desde la base del cuello hasta la frente.

4. Correcciones.

5. Base de maquillaje.

6. Polvos traslúcidos.

7. Sombras.

8. Delineador de ojos.

9. Rimel.

10. Cejas.

11. Rubor.

12. Labial.

Paso  1. Limpieza de la piel.

Aunque no te maquilles tu piel se ensucia. Toma un algodón añade una crema de limpieza y pásala tres o cuatro veces por toda tu cara para quitar impurezas.

Paso 2. 3. Tonificar y Humectar

Es fundamental que tu rostro se encuentre hidratado antes de aplicar el maquillaje. Luego de la limpieza coloca una crema hidratante para tu tipo de piel.

Además de aportar humedad formará una capa protectora, la cual no dejará que tu piel se dañe con los productos que  aplicarás a continuación.

Paso 4. Correcciones

Los Correctores son los encargados de moldear el rostro.

Neutralizan las imperfecciones de la piel dejándola con una tonalidad más pareja, uniforme.

Pueden colocarse antes o después de la base.

Con el corrector se logra que la forma del rostro se asemeje a un óvalo, considerado el más equilibrado.

El corrector es el producto apto para camuflar áreas oscuras o manchas en la piel.

Se presentan en texturas cremosas, compactas, líquidas. Cubren imperfecciones, ojeras.

Las presentaciones en barra son muy fáciles de aplicar ya que se colocan directamente sobre la piel.

Deben mezclarse muy bien con el color de la base para que el cutis adquiera una apariencia natural.

Los tonos oscuros estrechan y profundizan, afinan volúmenes y se utilizan en mejillas, sienes, mandíbula y barbilla.

Mientras que los tonos claros destacan las áreas donde se aplican, resaltan las facciones y proporcionan volumen.

Su aplicación se realiza con una esponja suave, pincel o con los dedos.

El corrector verde atenúa la coloración roja de la piel.

El corrector amarillo oculta ojeras violetas.

El naranja atenúa zonas azuladas.

El color beige, café, sirve para aportar luz u oscurecer zonas dependiendo del tono de  piel de la persona.

El salmón es ideal para múltiples tonalidades de piel,  preferentemente cálidas.

El color complementario aplicado sobre el área a corregir neutraliza el color predominante.

Paso 5 : La base de maquillaje

La base es la parte más importante del maquillaje.  Debe de ser de excelente calidad y apropiada para tu tipo de piel.

El objetivo de la base es hacer que tu rostro luzca casi perfecto. Con la base, la piel presenta una apariencia saludable, vital y sedosa, perfecciona el cutis.

Se encarga de preparar la piel como si fuera un lienzo donde se van a plasmar  las diferentes formas y tonalidades.

Se aplica colocando algunos puntos sobre la frente, mejillas, nariz y mentón difuminándola por todo el rostro.

La colocación de la base resulta ser un paso esencial para dar a la piel una apariencia uniforme, aterciopelada.

En la actualidad existen en el mercado gran cantidad de bases de maquillaje con diferentes texturas y consistencias que se adaptan a todas las necesidades.

Esto nos permite lograr efectos sumamente naturales o exóticos.

La elección de la base y su textura  estará en función del tipo de  piel que tienes y del resultado final que deseas alcanzar.

como aprender a maquillarse

Las bases pueden ser clasificadas según su función:

· Cubritivas: son ideales para maquillar pieles normales a grasas. Algunas pueden incluir polvo en su fórmula.

·  Fluidas: Son de consistencia liviana y traslúcida-

. Reafirmantes: presentan cierto efecto tensor, son luminosas.

·  Compactas: son bases cremosas, de textura espesa, brindan una apariencia mate.

· Pan cake: tiene la apariencia de polvo compacto.  Se aplican con esponja húmeda para usarla como base o con esponja seca funcionando como polvo.

·  Bases brillosas, satinadas proporcionan una piel luminosa.

Se pueden aplicar sobre el rostro y el cuerpo sobre todo en época de  verano.

El color apropiado es aquel que se mimetiza con la tonalidad natural de la piel.

En pieles muy claras, blancas, son ideales los tonos beige con algo de rosado.

Para realzar las  pieles medianas, doradas,  se recomiendan los  tonos amarillos.

Paso 6 : Polvos

Una vez aplicada la base adecuada en cuanto a color y consistencia, el paso siguiente consiste en aplicar el polvo facial.

El polvo no debe alterar el color de la base.

Si la piel es de textura lisa se pueden elegir polvos compactos.

Para las pieles de  textura gruesa se recomiendan polvos sueltos que se distribuyan por todo el rostro con una brocha.

Los polvos traslúcidos le van bien a todas las pieles. También puedes elegir polvos del color de tu  piel

El polvo volátil es suelto y por su textura posee un acabado sedoso, liviano.

Se coloca con brocha o cisne. La  brocha permite aplicar una capa más liviana.

Es importante sellar el maquillaje con polvos ya que quitan el brillo y permiten que la piel luzca más natural.

Su función es evitar las zonas de brillo en el rostro, dar un aspecto aterciopelado y permitir la durabilidad del  maquillaje.

Paso 7 : Sombras

Los ojos son el punto focal del rostro. Poseen su propio lenguaje de comunicación.

Transmiten sensaciones, sentimientos, emociones.  Reflejan vitalidad, energía y personalidad.

Es por ello que resulta importante saber cómo maquillarlos correctamente según su forma o podrá variar totalmente la expresión del rostro.

Un  buen maquillaje de ojos tiene el poder de  equilibrar y armonizar las facciones.

Cuanto más  claro sea el maquillaje, más suave será la expresión.

Con tonalidades intensas y oscuras, la mirada aparecerá más profunda.

Si deseas proyectar belleza, misterio y atracción con la mirada debes aprender a utilizar los juegos de sombras.

Sirven para modelar los párpados destacando  la forma y el color natural de los ojos.

Las sombras se aplican en dos capas:

·        Una clara que abarca todo el párpado hasta la ceja.

·        Otra más intensa para reforzar el pliegue del ojo.

.        Puedes utilizar múltiples tonos.

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Paso 8: Delineado de  ojos.

Delinear los ojos resulta ser todo un arte de precisión. El delineador resalta las proporciones del ojo y corrige la forma.

Se utiliza generalmente para moldear la apariencia entre las pestañas superiores y las inferiores.

Los mejores efectos se consiguen con los tonos cafés. Para no lograr  una mirada dura se debe difuminar muy bien.

También se pueden dibujar los ojos con sombras algo húmedas en lugar de delineador.

Procura que la línea sea lo más próxima posible a la raíz de las pestañas.

Normalmente para el día se utilizan tonos marrones o grises. Si la ocasión requiere un maquillaje más sofisticado utiliza el negro.

Si prefieres el delineador líquido es importante que cuentes con un pincel fino para perfilar los ojos.  Lo debes emplear con precaución y discreción porque te hará una mirada mucho más dura que el lápiz.

Dibuja una línea y luego difumina con un pincel fino y rígido. Se delinea desde el lagrimal hasta afuera, saliendo un poquito  del párpado para lograr una forma más alargada.

El delineador se utiliza después de las sombras y antes del rimmel.

Paso 9: Rimmel

Es el recurso más poderoso de seducción a la hora de maquillarse.

Ilumina los ojos y proyecta vivacidad. Intensifica la mirada, enmarca los ojos.

El rimmel se coloca desde la base de las pestañas, extendiéndolo hacia arriba y hacia afuera.

La cantidad depende del efecto que se pretenda lograr.

Del diseño del cepillo y la fórmula  del producto depende el resultado final.

Hay múltiples variedades, algunas marcas prometen una mayor definición, mayor volumen, mayor espesor.

Las tonalidades cafés son apropiadas para mujeres rubias y castañas.

Para las morenas y para eventos de noche, resulta ideal el color negro.

Las presentaciones más comunes son:

. A prueba de agua: Es ideal cuando el clima es húmedo o para llevar durante la práctica de deportes.

• Lavable con agua: Resulta fácil de retirar. Es muy útil si se vive en clima seco o para aplicarse diariamente durante la jornada laboral.

Luego de la aplicación de la máscara conviene separar las pestañas con un cepillito para evitar que se peguen.

El rimmel sirve para maquillar las pestañas aportando color y dejándolas más tupidas o más largas según el deseo de cada mujer.

Paso 10: Cejas

Las cejas pueden hacer la diferencia entre lucir unos ojos atractivos o no.

La forma y color de las cejas son decisivos para lograr  armonía y expresión en un rostro.

Lo primero que hay que tener en cuenta es su forma, aprender a delinearlas quitando los vellos que sobran para dibujar el arco.

Se pintan suavemente con sombra o con lápiz delineador.

Las cejas cortas producen  el efecto de tener  ojos pequeños.

Las que son  muy finas agregan edad, mientras que las cejas muy oscuras proyectan autoridad.

Paso 11 : Rubor

Es uno de los elementos clave del maquillaje porque define el contorno del rostro y le proporciona un colorido juvenil.

Permite crear una apariencia suave y vital.

Se aplica de a poco, cuidando de no formar parches en la cara o pierde su efecto tonalizador. Es preferible  tener que añadir rubor que optar por retirarlo.

Las presentaciones en polvo se colocan con brocha, luego de aplicar el polvo traslúcido.

Para pieles secas existe el rubor líquido cremoso. Se utiliza antes que el polvo.

La mejor manera de aplicar rubor es utilizar una línea imaginaria que corre perpendicular desde la esquina del ojo hacia abajo.

El punto de intensidad se ubica justo debajo de los pómulos.

El color del rubor se elige en armonía con el color de la piel.

En las pieles blancas lucen los tonos rosados.

Para pieles de tonalidad mediana sientan muy bien los colores bronce, durazno.

Las pieles morenas deben usar preferentemente tonos cobre y naranjas.

Paso 12:  Labial

Los labios proyectan sensualidad. Son aliados a la hora de seducir.

Junto con los ojos se convierten en el centro de atención del maquillaje.  Requieren cuidados e hidratación.

Con el delineador se puede disminuir, aumentar o corregir la forma natural de los labios y darles un contorno más armonioso.

Los pasos para una lograr una correcta aplicación son:

• Delinear: se dibuja una línea sobre el borde de  los labios.

• Rellenar: se aplica el lápiz labial con un pincel.

• Fijar: se aplica polvo volátil y luego se vuelve a delinear y rellenar.

De esta manera se logra una mayor durabilidad del color con el transcurrir de las horas.

Usa un delineador de labios del mismo tono que el labial o más claro.

Si los labios son gruesos, este atributo se puede resaltar sin exagerar. Se dibujan los labios por dentro de la línea natural. Luego se rellenan con un tono oscuro.

Si los labios son finos se delinean por fuera de la línea natural alargando las comisuras. Luego se rellenan con colores claros y brillantes.

Antes de elegir el labial prueba su duración.

Haz la siguiente prueba: píntate una línea del lado contrario de la palma de tu mano y frótalo. ¿Cómo se sintió? ¿Resbaloso, graso, quedó mucho labial  en tu mano o se fue por completo?

Mientras más cera tenga un lápiz labial, más grasoso y brilloso se verá y sentirá, por lo que poco tiempo durará puesto.

La cera se derrite con el calor, así que si usas lápiz labial en un día caluroso no te inclines por los cremosos.

Si  quedó mucho labial en tu mano después de haberlo frotado, significa que no es demasiado fuerte para mantener el color.

 

COMO MAQUILLARSE SEGÚN LA FORMA DEL ROSTRO

Leonardo da Vinci señaló que el rostro ideal era de forma ovalada. Y nos dejó ciertas pautas:

Los ojos deben estar situados a la mitad de la distancia entre la parte alta de la cabeza y el mentón.

La distancia entre la boca y el mentón debe ser la misma que entre los ojos y los orificios de la nariz.

La nariz debe tener la misma longitud que la frente.

La distancia entre ambos ojos debe ser igual a la longitud de cada uno de ellos.

Las áreas principales del rostro son:

• Desde el nacimiento del cabello hasta las cejas.

• Desde las cejas hasta los orificios de la nariz.

• Desde la nariz hasta el mentón.

Si el resultado es igual entre las medidas, estamos frente a un rostro proporcionado.

Por medio de la técnica del maquillaje se tratará de acercar el rostro a la forma ideal.

Cada estilo de cara se relaciona con  figuras geométricas como círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo, óvalo.

Según la forma de cada rostro se deduce el tipo de corte de cabello, peinado, maquillaje y accesorios que más favorecen a cada mujer.

El visagismo busca el equilibrio y la armonía de las formas.

Una regla básica a tener en cuenta es:

Los tonos claros realzan y ensanchan las formas, mientras que los tonos oscuros ocultan y profundizan.

Primeramente debemos saber qué tipo de rostro tenemos  para  comenzar a aplicar el maquillaje correcto.

Una forma sencilla de saber qué tipo de rostro tienes, consiste en mirarte detenidamente en el espejo y dibujar  el contorno con un marcador.

Mira a continuación a que forma geométrica pura se asemeja.

¿Presenta  tu rostro una  forma ovalada, redondeada, parece más largo que ancho, tiene ángulos marcados ¿Hay algún rasgo que sobresale especialmente?

¿QUÉ TIPO DE ROSTRO TIENES?

Rostro ovalado

Es un rostro simétrico entre el largo y el ancho.  Un poco más amplio en la línea de las mejillas estrechándose ligeramente hacia el mentón.

Es el rostro considerado ideal. El que presenta líneas más armónicas y equilibradas.

A la hora de  maquillarse  no requiere hacer muchas correcciones para verse equilibrado.

El trabajo se limita a perfeccionar las facciones eligiendo qué zona del rostro se desea resaltar.

Luce especialmente con una base oscura en maxilares inferiores y un tono más claro en la frente y el mentón.

El rubor se coloca en sentido ascendente, siguiendo la línea natural de los pómulos, hacia arriba y hacia afuera.

Los ojos se maquillan siguiendo la línea de las cejas, que deben lucir naturales potenciando su forma almendrada. Las cejas se dibujan inclinadas hacia arriba.

Los labios se delinean y corrigen si es necesario, al igual que  alguna corrección en la nariz.

Si los labios están equilibrados, conviene seguir la línea natural y potenciarlos a través del brillo y el color.

El maquillaje de este rostro no debe esconder ningún rasgo sino, todo lo contrario, debe resaltarlo.

Rostro redondo

Este tipo de rostro se caracteriza por su forma circular, tiene la frente redondeada, las mejillas llenas, la mandíbula y el mentón redondos.

Al maquillarlo, se debe oscurecer el contorno del rostro.

Un toque de base clara en el mentón y la frente, alargarán la forma de la cara.

La corrección se realiza para  disminuir el volumen sobre todo de la mandíbula y las mejillas con el fin de  lograr un estiramiento visual del rostro.

El rubor se debe aplicar en el centro de las mejillas y de forma triangular, terminando en el extremo interior del ojo.

Las cejas son redondeadas, la nariz pequeña y la boca menuda.  Las cejas se mantendrán  elevadas, con forma angulosa para estilizar.

En los ojos se aplican las tonalidades de sombra en líneas diagonales y ascendentes hacia afuera. No conviene usar sombras muy claras o nacaradas.

El rubor se utilizará para alargar. Se aplica en forma diagonal y sobre el hueso del pómulo bien difuminado para que luzca un toque de color que alargue el rostro.

Los labios se dibujan un poco más delgados dándoles linealidad.

Para alargar y estilizar este estilo de rostro se utilizan líneas diagonales, no horizontales, ya que ensanchan la forma.

Rostro cuadrado

En este rostro la frente y el maxilar presentan líneas angulosas. Se caracteriza por tener una frente amplia y los pómulos en línea con la mandíbula.

Las cejas aparecen espesas y de forma horizontal, la boca grande.

La corrección pasa por lograr un alargamiento óptico. El objetivo es suavizar las formas angulosas. La finalidad  es que el rostro luzca más delgado, fino y alargado.

El rostro cuadrado requiere un maquillaje que disimule los ángulos y las líneas rectas.

Toda la zona que rodea el rostro se disminuirá con una base oscura, aplicando maquillaje oscuro en las mandíbulas para suavizar la angulosidad.

En los pómulos, el color se debe extender en forma diagonal y ascendente.

Las cejas estarán arqueadas,  perfiladas en forma ascendente para alargar.

Se aplica sombra por todo el párpado extendiéndola hacia arriba y hacia afuera en línea ascendente.

Este rostro tiene la ventaja de que por su tamaño permite jugar con las diferentes tonalidades.

Los labios se dibujan dándoles más grosor en el centro.

Es un rostro grande generalmente llevado por mujeres exóticas.

como aprender a maquillarse

Rostro alargado

En este  rostro, los huesos de las mejillas y el de la frente están a la misma distancia. La barbilla tiende a ser fina con relación a la frente.

Es un tipo de rostro más largo que amplio. Lo óptimo será ensanchar y reducir su forma.

Los pómulos son altos, la mandíbula estrecha y el mentón alargado.

El objetivo al maquillar este rostro es que parezca más amplio  en la frente y más corto en la línea de la mandíbula.

El maquillaje correcto consiste en aplicar una base oscura en los maxilares inferiores y base clara en el mentón y la frente.

El rubor se colocará sobre los pómulos en sentido horizontal  y ligeramente ascendente, difuminándolo hacia las sienes.

Las cejas tienen forma horizontal y los ojos aparecen un poco caídos. También lo llaman rostro rectangular.

En cuanto a las cejas, se alargará el extremo exterior y se añadirá amplitud con sombra  o lápiz.

Las sombras serán  luminosas desde la mitad del ojo hacia afuera y oscuras desde la mitad del ojo hacia la nariz.

La boca se dibujará algo redondeada con sinuosidad y volumen. Los labios lucirán delineados un poco gruesos,  sin perder naturalidad y pintados en tonos claros para darles volumen.

Las líneas y trazos para dibujar este rostro serán horizontales ya que ensanchan la forma.

Rostro triángulo invertido o corazón

Es un rostro exótico. También recibe el nombre de rostro corazón.

Las partes más amplias de este  rostro son la frente y las sienes.

Los pómulos pueden estar bien marcados.  La barbilla es estrecha y en punta.

Este tipo de rostro es amplio en la frente y termina en un mentón en punta. El objetivo será suavizar los pómulos.

Para equilibrarlo, se harán correcciones en la parte superior e inferior.

La base oscura se aplica en el mentón para redondear la forma de la cara y en el comienzo de la frente.

Las cejas son frecuentemente curvas y ascendentes. Se perfilarán algo arqueadas, nunca angulosas.

En cuanto a los ojos, se iluminará  el centro del párpado creando una forma redondeada en el extremo exterior.

El rubor sólo se aplicará en los pómulos, en forma redondeada y ascendente para potenciarlos.

En los labios se añade volumen utilizando brillo en la mitad del labio inferior.

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CONCLUSIÓN

Lo que primero vemos de nosotros mismos y lo que ven los demás es nuestra apariencia física, nuestra imagen.

No somas todas iguales, en general tenemos la tendencia a compararnos con ideales de belleza que sólo responden a la moda del momento.

Entre las cremas de belleza que usamos diariamente sería importante agregar algunas gotas de autoestima ya que como te sientes, te proyectas.

La propia valoración y actitud dejan huella en tu aspecto.

Una actitud de aceptación de nuestras particularidades físicas comienza a cambiar la forma en la que nos vemos y es el primer paso para desarrollar una autovaloración sana.

Cuando comienzas a aceptarte tal como eres, el cambio en ti empieza a funcionar. Analiza quien eres, como eres, y qué partes de ti quieres mejorar.

El amor a uno mismo es la base del cambio. Se trata de ser feliz con quién una es, sin compararnos con los demás.

La belleza es una expresión de equilibrio y salud.

No hay nada más persuasivo, carismático y seductor que una mujer que se muestra auténtica, espontánea, que transmite una actitud positiva, que se atreve a ser ella misma.

Una mujer que expresa ese sentimiento de estar a gusto consigo misma, cuya la belleza interior se observa y se expresa en su mundo exterior.

Una mujer cuya  Imagen Personal es un fiel reflejo de su propia naturaleza.

¿Cuál es tu retrato de belleza interior?

 

“La belleza es el acuerdo entre el contenido y la forma”

(Henrik Ibsen)

 

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Los colores tienen la propiedad de calmarnos, inspirarnos, energizarnos. Poseen un efecto significativo a nivel energético.

Constituyen un recurso poderoso y accesible que tenemos al alcance de la mano para equilibrarnos.

Conocerlos, nos ayudará a seleccionar las prendas y los ambientes que habitamos para conectarnos con su energía vital.

El color es vibración, energía visualizada. Cuando elegimos un color, lo que en realidad hacemos es elegir una frecuencia vibratoria de estímulo.

Esto ya lo sabían las culturas de la antigüedad quienes han utilizado el color tanto en sus ceremonias religiosas como en la decoración de sus espacios para lograr vivir en armonía.

El uso terapéutico del color tiene su origen en el antiguo Egipto.

La utilización de esta forma de energía con fines sanadores aparece en primera instancia en las enseñanzas que se le atribuyen al Dios egipcio Tot, más conocido como Hermes.

Siguiendo estas pautas, los médicos egipcios y griegos, incluido Hipócrates (el padre de la medicina occidental), utilizaban ungüentos y bálsamos donde incorporaban colores al proceso curativo. Atendían a sus pacientes en salas decoradas de diferentes tonalidades.

En algunos de aquellos antiguos escritos se mencionaba la relación de los colores con la salud.

En la India se utilizaban minerales y piedras de colores con el fin de estimular la curación y restablecer el equilibrio.

El origen de la cromoterapia es antiquísima.

Consiste en un abordaje holístico, un tratamiento integral, que observa al ser humano en su dimensión física, mental, emocional y energética.

El color, además de ser energía, despierta emociones y estados de ánimo.

Todo lo que nos rodea tiene color:  la ropa que vestimos, el auto que conducimos, los alimentos que consumimos, la casa que habitamos.

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Nombramos con colores también nuestro estado emocional: amarillo de envidia, rojo de ira, azul de frío, en ciertos días sentimos el ánimo gris, ante un programa de televisión caracterizado por la escasa seriedad de contenidos,  exclamamos: ¡qué prensa amarilla!

Algunas noches las pasamos “en blanco”.

Las diferentes tonalidades influyen en las decisiones de compra que tomamos: verde para los productos saludables, azules y plateados para artículos  frescos, rojo para bebidas energéticas como gaseosas y café, las cremas blancas, níveas, suavizan la piel.

El logo azul de una universidad especializada en negocios nos inspira respeto, confianza, excelencia académica y también entre los integrantes de una familia identificamos claramente a la “oveja negra”.

Las gemas y piedras habitan nuestra caja de accesorios como adorno o auxiliares energéticos: amatista violeta para conciliar el sueño, turquesa para despejar pensamientos negativos, un anillo decorado con rubíes acompaña un vestido de fiesta, comunicando poder, una cinta roja en la muñeca nos protege de malas energías.

Cada color está asociado a una emoción o pensamiento y nos evoca algún recuerdo.

Ninguno carece de significado. El efecto que produce cada uno está influenciado por el contexto.

El uso del Color también marca diferencias sociales, de género, religiosas y profesionales.

En Asia el amarillo era el color de la felicidad, la gloria, la sabiduría, la armonía y la cultura.

En China el amarillo representaba la fuerza natural dispensadora de la vida.   Era el color de su majestad imperial, ya que los emperadores eran hijos del cielo.

En occidente el amarillo simboliza el sol. Representa diversión, acción, claridad mental, voluntad y estímulo.

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Es un color ideal para facilitar las tareas mentales, estimula los procesos de aprendizaje, es una tonalidad adecuada para la decoración de un cuarto de estudio o ambientes de trabajo que requieran concentración.

Se lo asocia a la alegría, por eso la popular carita smile button es de color amarillo, pero también se vincula a la envidia.

En la edad Media era un tono que señalaba a los desterrados de la sociedad: prostitutas, madres solteras, herejes, deudores, debían agregar a su vestuario alguna prenda amarilla que mostrara su deshonra, la cual era visible hasta en la oscuridad.

Algunas profesiones visten de amarillo, preferentemente aquellas actividades   que necesitan verse a través de la niebla, el humo y la oscuridad como es el caso de los bomberos.

No es apropiado para llevar en la vestimenta corporativa ni para una ocasión nocturna o asistir a eventos formales.

A pesar de ser un color muy vistoso, se utiliza en los empaques que tengan alguna vinculación muy estrecha con el contenido, como es el caso de los bronceadores solares o los perfumes que incluyan en su composición notas de vainilla.

En Europa el simbolismo de la ropa se oficializó y cada prenda se convirtió en un signo de distinción.

El color púrpura y oro eran los colores designados para las personas de sangre imperial. Su uso se reservaba exclusivamente para los integrantes de la familia Real.

En la actualidad el violeta y sus tonalidades de lila conservan su simbolismo aristocrático como observamos en parte del vestuario que exhibe la actriz Hellen Mirren en la película “La Reina”

El púrpura o violeta es el color de la ambivalencia, representa la unión del rojo y del azul, del espíritu y la materia, lo masculino y lo femenino, el yin y el yang, la unión de los opuestos.

 

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En los tiempos en que se castigaba y discriminaba a los homosexuales las camisas de color lila y los pañuelos violetas eran signos discretos para comunicarse.

Violeta denota magia, (está presente en los dibujos animados de Walt Disney),

También es el tono de los dulces pecados. Aparece repetidamente en los empaques de famosas marcas de chocolates.

Durante el período de la Roma Clásica los sacerdotes vestían de negro ya que era un color que irradiaba poder, misterio.

Se lo asociaba con la metafísica y la energía sobrenatural. Era el color que expresaba atributos masculinos como fuerza y autodeterminación.

El negro es una tonalidad distante y respetable, conectada principalmente con el mundo de los ideales y los interrogantes filosóficos.

En la pieza teatral de Shakespeare, el atuendo negro de Hamlet lo separa de los demás.

Actualmente es el color que menos depende de la moda y es excelente para comunicar la imagen de los objetos lujosos.

Los filósofos antiguamente vestían de azul ya que representaba cualidades interiores como serenidad, profundidad intelectual, sabiduría eterna, sosiego.

Muchos de los significados asociados al color azul provienen de su vinculación con el cielo y el agua, por ello se le atribuyen las características de los dioses: Verdad, Libertad, Tranquilidad, Eternidad, Paz.

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El azul es el color estrella en el mundo laboral, refleja que quien lo elige para su vestuario profesional posee competencias tan deseables como: capacidad intelectual, carácter pacífico, serenidad, madurez emocional.

El azul es calmante, pero vivir rodeados de azul o vestir repetidamente de este color puede sumergirnos en un estado de melancolía.

Blues significa también triste. Las canciones de los blues hablan de penas, de momentos de nostalgia.

En otros tiempos el color verde se utilizaba para representar el triunfo a través de la corona de olivos.

La mayoría de sus asociaciones se refieren a la naturaleza, la primavera, la vida que se renueva.

Es un color tranquilizante relacionado con la salud. También se asocia a la fertilidad y a todo lo que crece.

Actualmente la publicidad y los medios de comunicación emplean el simbolismo de los colores como herramientas para persuadir.

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En la elección del color para la vida cotidiana influyen factores externos como: las tendencias, las modas, la vida social y profesional de cada persona, el clima y las estaciones de la naturaleza.

Las tonalidades del verano son más alegres, vibrantes, cálidos, invitan a la extroversión, mientras que los colores que llevamos en  invierno, son neutros, pacíficos, fríos, con matiz azulado o gris.

Un color expresa determinados mensajes y sensaciones a partir de las relaciones que se establecen en torno a él.

El uso del color representa todo un lenguaje no verbal que se puede leer de manera casi universal.

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